A jelenleg 41 éves Celeste Barber híres humoristának és tartalomgyártónak számít, aki akaratán kívül a body positivity mozgalom úttörője lett. Pedig egyáltalán nem ez volt a célja, egyszerűen csak szeretett volna másokat szórakoztatni. Mégis a tökéletesre tákolt sztárfotók kiparodizálója lett, aki egyetlen fényképpel képes az eredeti szétfilterezett, agyonretusált, szürreális pózba vágott sztárt nevetség tárgyává tenni. De honnan indult Celeste celeb-gúnyolása?

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

Mesteri szatíraszínész

Celeste Barber 1982. május 6-án született Új-Dél-Wales északi határán, Ausztráliában Terranorában. Az iskolában képtelen volt nyugodtan megülni a helyén, és 16 éves korában ADD-t diagnosztizálták nála. A suliban zaklatták, így a Jóbarátokkal, a drámaórával és tánccal vigasztalódott. 17 évesen otthagyta az iskolát, és színészetet tanult a Nyugat-Sydney Egyetem már azóta megszűnt Theatre Nepean színházában, ahol 2002-ben végzett. A diploma megszerzése után rengeteget szerepelt független produkciókban Sydneyben.

Végül Bree Matthews mentős szerepével vált ismertté a Szentek kórháza című tévéműsorban 2005 és 2009 között, valamint a How Not to Behave, ausztrál vígjátéksorozatban nyújtott szerepe miatt. Az orvosi dráma forgatásán töltött hosszú napok után poénos szkeccseket forgatott közeli barátjával és a Szentek kórháza egyik főszereplőjével, a néhai színésszel és komikussal Mark Priestley-vel.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

„Egyszer, amikor felvételt készítettünk, nagyon tétováztam, hogy mondjak-e valami vicceset, és ő akkor megállt, rám nézett, és azt mondta: „Abbahagynád ezt? …. Te vagy az egyik legviccesebb ember, akit ismerek, és már nagyon unom, hogy nem tudod, milyen jó vagy ebben.”

Ennek ellenére Barbernek néhány évbe telt, hogy ezt bebizonyítsa, mivel a színész a karrierrel és anyasággal egyszerre zsonglőrködött, ugyanis két mostohalánya és két fia van (2011-ben és 2014-ben születettek), a férjétől, Api Robintól. A pár már húsz éve együtt van, és 2019-ben házasodtak össze.

Végül Barber kitartása színészként is meghozta gyümölcsét. Óriási sikere volt a 2023-as Wellmania (Jóllét mindenáron) című vígjátéknak, amit a Netflix mutatott be. A nyolc epizódos sorozatban ő alakítja a főszereplőt Liv Healyt, egy 39 éves nőt, aki „súlyos egészségügyi válsággal” küzd, és mindenféle módszerekkel próbálja visszaszerezni a jólétét – miután évekig két végén égette a gyertyát -, miközben magánéleti krízisen megy át, de kibontakozóban van egy szerelem is az életében. Az alaptörténet Brigid Delaney újságírónő visszaemlékezéséből készült, a Wellmania: Misadventures in the Search for Wellness könyv alapján. Healy karakterét mintha ráöntötték volna Barberre, aki igazán zseniális szatíraszínész.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

A „komédia ausztrál királynője”

Így emlegetik Barbert, aki színészkedéssel kezdett foglalkozni, de később komika lett belőle. 2015. január elején kezdett el hírességekről készített fotókat fellőni az Instagramjára, miután ő és nővére, Olivia SMS-eket küldtek egymásnak arról, hogy egyes nők hogyan csinálják „mindennapi tevékenységeiket”, és poénkodni kezdtek rajtuk. Fényképeit „#celestechallengeaccepted” (Celeste kihívás elfogadva) hashtaggel tette közzé az Instagramon. Miután csak néhányat posztolt, elterjedt az egyik, amelyen Kim Kardashian fényképét imitálta vékony fehérneműben, amint egy koszhalmon fekszik. Bejegyzései megmutatták, milyen abszurdak, hamisak, irreálisak a hírességek közösségi média-fiókjai. Innentől kezdve nem volt megállás, és kiparodizálta Lady Gagát, Miley Cyrust, Blake Lively-t, Elisabeth Mosst, Rihannát, Gigi Hadidot és még hosszan lehetne sorolni „áldozatait”. Ebben pedig sokszor segítségére van a férje is, ha épp párokat kellene kifigurázni.

Barber 2015-ben azt mondta az ABC-nek: „Nagyon nőpárti vagyok. Nem akarok olyan embereket bántani, mint Kim K, valójában azt gondolom, hogy ő egy okos üzletasszony.” Majd azt is hozzátette: „De belefáradtam abba, hogy sok erősen szűrt és módosított képet „mindennapinak” adnak ki.”

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

Néhány híresség pedig kimondottan a közösségi média őszinte színfoltjának tartja, és olyanok készítettek vele interjút, mint Drew Barrymore és Jimmy Kimmel. Sőt, jó néhány sztár rajong érte és a munkásságáért, mint például Kris Jenner, Cindy Crawford, és Sharon Stone.

Időközben, 2015-ben a melbourne-i Nemzetközi Komédia Fesztivál állami döntőse volt, és elkezdett teltházas esteket adni. 2018-ban jelent meg első könyve, a Challenge Accepted (Kihívás elfogadva), amit két másik könyv követett. Sőt, két alkalommal ő maga is címlapra került: díszítette az ausztráliai és a portugáliai Vogue borítóját is.

2018-ban nem kisebb személyiséggel dolgozott össze, mint Tom Ford, akivel négy minivígjátékot készítettek a divattervező legújabb kollekciójához. A videókban Ford „megtanítja” Barbert sétálni a kifutón, ruhapróbákat tartanak, és Celeste lenyúlja a ruhákat, miután kimodellkedte magát.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

Celeste nemcsak Isten adta humorral van megáldva, hanem rendkívül intelligens, és elképesztően finoman képes a földbe döngölni a celebeket. Nem csoda, hogy több millió nő példaképe lett azzal, hogy felvállalva a tökéletlen testét, tökéletes paródiafotókat készít, lehozva a sztárokat a piedesztálról. Barber büszke arra, amit a testével elért. Negyven éves korára sikerült tökéletesen elfogadnia magát, és nem hajlandó már megerőszakolni magát azért, hogy jól nézzen ki. De arra is különösen büszke, hogy a Wellmaniában az összes mutatványát ő hajtotta végre, például mikor az első epizódban átesik egy üvegasztalon. Minden oka meg is van arra, hogy így érezzen, hiszen nők millió néznek fel rá!

Wadolowski-Balogh Orsolya

**********
Képek forrása: Celeste Barber Instagram oldala
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

Ha inspirációra lenne szükséged a mozgás elkezdéséhez, akkor keresve sem találhatnál jobb példát Ernestine Shepherdnél, aki 56 éves kora óta két testépítő díjat nyert és kilenc maratont futott le. 87 éves elmúlt, és még mindig aktív életet él. Személyi edzőként dolgozik, edzésórákat tart idősebbeknek Baltimore-ban, és igyekszik minél több emberrel megosztani a titkait, hogy jobbá tegye az életüket. De hol kezdődött a világ egyik leghíresebb testépítőnőjének a története?

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Ernestine Shepherd (@shepherdernestine) által megosztott bejegyzés

56 éves korában ért fordulóponthoz ez élete

Ernestine Shepherd 1936. június 16-án született. Hosszú éveken át modellkedett Baltimore-ban. A mai napig ad a megjelenésére – az edzésen kívül -, mivel minden futás előtt belövi a haját és a sminkjét. Súlyemelés közben is kiemelt figyelmet fordít a technikára, hiszen nem szeretné, ha letörnének a műkörmei.

Ami a versenyszerű body buildinget illeti: 56 évesen a nővérével, Mildred Blackwellel elmentek fürdőruhát próbálni, és a tükörből bizony nem túl hízelgő kép nézett vissza rájuk. Ekkor úgy döntöttek: elkezdenek aerobik órákra járni. Eleinte csak heti egyszer, de aztán ahogy formába lendültek, belevágtak a testépítésbe, elkezdtek súlyokat emelni. A testvére versenyeken is indult Velvet néven, és Ernestine-t is támogatta ebben, egészen az 1992-es haláláig, ugyanis sajnos agyi aneurizma következtében meghalt. Nehéz idők következtek Ernestine számára, aki utólag elismeri, hogy darabokra hullott, és nem akart semmit sem csinálni. Aztán egy hihetetlen dolog történt vele: Velvet meglátogatta álmában, és ezzel együtt a környezete támogatása mozgásba lendítette. Arra inspirálta, hogy nekivágjon a testépítő karriernek, és megdöntse a nővére világrekordját. A kitartása pedig elnyerte méltó jutalmát.

Bekerült a Guinness-rekordok könyvébe

2010-ben megszerezte a világ legidősebb élő női versenyző testépítője címet Miss Ernie néven, és bekerült a Guinness-rekordok könyvébe.

Soha nem felejtem el, hogy ott álltam a színpadon, miközben átvettem az érmemet és a bizonyítványomat. Megcsináltam, amit akartál, Velvet. – mesélt Ernestine a Mirrornak élete legmeghatározóbb élményéről.

A címet két éven át büszkén birtokolta, de aztán 2012-ben a 77 éves Edith Connort lett a Guinness-rekordok könyvében a legidősebb versenyző női testépítő, megdöntve Shepherd rekordját. Ernestine ma már nem sportol versenyszerűen, csak arra figyel, hogy jól érezze magát a bőrében. Az is sokat jelentett számára, hogy szerepelt Beyonce Black is King című filmjében.

Ezt a sikerekben gazdag utat nem egyedül járta be, és nővére mellett valaki más is jelen volt végig az életében, mivel több mint 67 évig volt házas. Ernestine és férje kapcsolata valóban példaértékű volt. Egy gyermekük született, akivel Baltimore-ban éltek, és állítólag 2011-ben látott napvilágot az unokájuk is. Sajnálatos módon Ernestine nemrég elvesztette másik támaszát is, mivel imádott férje 2019 szeptemberében elhunyt. Amíg házasok voltak, a világon semmi sem tudta őket elválasztani. Még a Daily Mailnek adott interjújában beszélt arról Collin Shepherd, milyen nehéz volt távol tartani a férfiakat a feleségétől. Ernestine is mesélt arról: miután nagy nehezen talpra állt a nővére halála után, mennyire megterhelő volt megküzdenie a férje elvesztésével is, akivel élete java részét eltöltötte. Végül minden bánat ellenére ismét sikerült felállnia.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Ernestine Shepherd (@shepherdernestine) által megosztott bejegyzés

Ernestine Shepherd különleges diétája

A világhírű testépítő nemcsak a súlyemelésnek köszönheti fantasztikus alakját, ugyanis hetente körülbelül 80 mérföldet fut. Edzését Rocky ihlette, és azt mondja, hogy Sylvester Stallone az ő embere. Heti négyszer jár edzőterembe, külön edz a tricepszre, a bicepszre, a lábakra, a mellkasra, a törzsizmokra és a vállakra.

Mellette pedig odafigyel az étkezésére. Egy táplálkozási szakértő segítségével alakította ki a tökéletes étrendet. Minden kalóriát számol, és ragaszkodik az étrendjéhez. Naponta 4-5 alkalommal étkezik, és étrendje napi 1700 kalóriát tartalmaz, ami főleg főtt tojásból, csirkehúsból, pulykahúsból, tonhalból, zöldségekből, édesburgonyából, barnarizsből és magvakból áll. Legalább 120 gramm fehérjét eszik meg naponta, tíz tojásfehérjével kezdve napját a reggeli edzés előtt. Szinte ugyanazt eszi minden nap, és nem vágyik édességre. Ha mégis megkívánná, akkor cukormentes cseresznyelekvárral kényezteti magát. Az egyetlen táplálékkiegészítője a D-vitamin. Annak a híve, hogy a testmozgás az öregedés- és gyulladáscsökkentés titka.

Az egyik legjobb motivációs idézete az önbizalomról szól:

Évekkel ezelőtt aggódtam amiatt, hogy mit mondtak rólam az emberek. De, amikor az ember eléri a 70-et, és már nincs hátra annyi év, onnantól kezdve nem foglalkozik ezzel.

Shepherd szereti az életét, és örömmel tölti el, ha minél több emberhez eljut a története. Nem is csoda, hiszen az életmódváltása fantasztikus külsőhöz és egészséghez vezetett, amire büszke lehet.  A testépítőnő újra és újra megmutatta, valamint bebizonyította a kitartásával: az életkor valójában csak egy szám. Rendkívül kemény munka, illetve óriási kitartás kell ahhoz, hogy valaki elérje célját, de ő az élő példája annak, hogy 50 felett is lehet változtatni és aktív életet élni.
Wadolowski-Balogh Orsolya

**********
Források: itt, itt és innen, képek/E.Shepherd Instagram oldala
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

Egy új életszakaszba lépni mindig komoly változás az ember életében – közben pedig az idő múlásával is meg kell küzdenünk. A könyv előszava az alábbi gondolat: „Nem azért felejtünk el játszani, mert megöregszünk, hanem attól öregszünk meg, hogy elfelejtünk játszani.” Mikor és miért történhet meg, hogy az ember elfelejt játszani, elveszti a kapcsolatot a gyerekkori önmagával?

Jakupcsek Gabriella: Ha az ember eljut odáig, hogy ezt beismeri, az már egy nagyon jó kiindulópont, onnantól kezdve már könnyebb kitalálni azt is, mi legyen a következő lépése, és hogyan változtasson a helyzetén. A baj inkább azzal van, amikor az ember csak azt ismeri fel, hogy boldogtalan, és nem tudja, hogy mitől. Akkor kell gyanakodni erre, amit most Ön is kérdez: vajon mi tűnt el? Idáig kell eljutnunk, hogy ne a boldogtalanságban és a sikertelenségben éljük le az életünket, hanem felmérjük, hogy mi az, ami rajtunk múlik. A könyv erre született, ez a kötet és a későbbi folytatások is ebben szeretnének segíteni, hogy ráérezzünk, mi az, amit át kell gondolnunk az életünket illetően. Nem a megoldást hozom el, hanem szempontokat adok az újratervezéshez.

Afféle mélyebb önreflexió felé szeretné vezetni az olvasót ez a könyv?

JG: Így van, a könyv pont erről szól, hogy felismerjük: önreflexió nélkül nem tudunk boldogulni.

Vajon alapvetően mennyire jellemző ránk a mélyebb önismeret és önreflexió?

JG: A közeg nagyon sokat számít, és hajlamosak vagyunk lehúzni egymást. Ezért kell globális szemléletváltást provokálni, mert a közeg nagyban meghatározza, hogy az egyén hogy fog élni. Ez igaz a munkahelyre, a családra, a falura vagy a városra, ahol élünk. Azok az emberek, az a munka, akikkel és amivel a legtöbb időt töltjük, meghatározzák, hogy mivé, kivé válunk, és át fogja írni a személyiségünket. Ezeket szép sorban elkezdhetjük összerakosgatni. Nem az egésznek kell azonnal nekiállni, hanem mindig csak egy-egy dolognak. Ez nem köldöknézés, ez egyszerűen csak helyzetfelmérés: hol vagyunk épp, és merre tartunk.

Mi ihlette ezt a sorozatot, mi adta a lökést, hogy elkezdjen ezzel foglalkozni?

JG: Egyrészt az, hogy eddig is írtam, de most egy másfajta könyvet akartam írni. Befejeződött a műsorom, és itt rengeteg személyes történettel találkoztam, számos civil ember életét ismertem meg, amikből rengeteget tanultam. Ezzel most megpróbálok segíteni másoknak is. Valamint itt van az a mérhetetlen szabadság, amiben az ember 60 évesen azt mondhatja: én most már szembe tudok nézni azzal, hogy mit rontottam el, hogy meddig jutottam, és hogy mi van előttem. Én is ugyanúgy úton vagyok, mint mindenki más. Csak más talán csendben üli a 60. születésnapját, én pedig transzparens módon, ennyi a különbség.

Az egyetlen tényező, amin nem lehet változtatni, az idő múlása, ami a könyv egyik fókuszpontja. Ez a téma, ahogy az ismertető megfogalmazza, „a fiatalság talán mégsem olyan fájó elmúlása”. A kultúránkba, a kollektív öntudatunkba nagyon erősen beleivódott a fiatalság kultusza. Hogyan segít a könyv abban, hogy kicsit máshogy gondolkozzunk erről?

JG: A könyv abban segít, hogy ki-ki megtalálja, hogy mit tud élvezni az életből 50, 60, 70, vagy akár 80 évesen. Segíthet abban, hogy felkészüljünk, hogy az életünk végén ne legyünk terhére másoknak. Ezzel az egyes ember is boldogabb lesz, mert amikor valaki kiszolgáltatott, az az egyik legboldogtalanabb helyzet. Ez egy nagyon komoly felkészülést igénylő folyamat. A 40-es, 50-es, 60-as éveinkben azonban csakis és kizárólag rajtunk múlik, hogy jól tudjuk-e érezni magunkat. Az idő és a körülmények nem nekünk dolgoznak, tehát aki akarja, megtalálhatja azt is, ami nem jó, és ezt könnyebb is megtalálni az esetek többségében. Ahogy most is: háború van, COVID van, de tulajdonképpen minden időszaknak megvannak a maga nehézségei.

Valóban, mindig találhatunk külső körülményeket, amiket a nehézségeinkért okolhatunk.

JG: Így van, pontosan erről szól a könyv, hogy amin nem tudsz változtatni, azt engedd el és ne keseregj rajta, de amit tudsz, azt a saját hatáskörödben tedd meg.

Napjaink gondolkodásmódja, kultúrája nagyon fiatalságközpontú. Foglalkozik ezzel a könyv, hogy hogy tudjuk feldolgozni az idő múlásának lelki folyamatait, különösen nőként?

JG: Részletesen majd a következő rész foglalkozik ezzel, de természetesen már az első kötetben is van ilyen fejezet, és már itt is felmerül a kérdés, hogy miért kell dolgozni ezzel a kérdéskörrel. Én egyébként azt látom, hogy a szépséggel nem az idősödő emberek küzdenek, hanem a fiatalok, szerintem ők sokkal többet foglalkoznak a külsejükkel, mint az idősebbek. Az idősödő embernél inkább az a probléma, hogy vagy nem jól foglalkozik magával, vagy teljesen elengedi ezt a kérdést. És aki mégis foglalkozik a megjelenésével, azt megvetik, irigység övezi és értetlenség. Ez azonban számomra érthetetlen, hiszen az is magától értetődő, hogy elmosogatok, miután főztem, vagy hogy próbálok egészséges maradni, amíg lehet, mozogni – ha pedig ez nem magától értetődő, akkor vissza kell kérdeznem: mi szeretnél lenni, fekvőbeteg? A külsőnkkel való foglalkozás ugyanebbe a körbe tartozik.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Gabriella Jakupcsek (@jakupcsekgabi) által megosztott bejegyzés

Az idő múlásával átalakulnak bizonyos szerepek a szűkebb környezetünkben, a családon belül is. Mennyire érinti a könyv ezt a témát?

JG: Igen, ezekben a helyzetekben egyszer csak nem lesz ránk szükség abban a formánkban, amiben egyszer fontossá akartunk válni. Ilyenkor meg kell találni, hogy miben van ránk még szükség, nem pedig azon bánkódni, hogy már nem vagyunk fontosak, vagy esetleg a gyerekeink életét megkeseríteni. Én itt is csak kíméletlenül „bekérdezek”, a válaszokat már nem nekem kell megadni. A válaszkeresésben viszont hozok segítséget, hiszen rengeteg emberrel beszélgetek, akik szakértői ezeknek a témáknak, így ők hasznos támpontokat tudnak adni az olvasóknak is. Egy párbeszédet szeretnék elindítani ezekben a témákban, amik ma még mindig tabunak számítanak. Azt vállalom, hogy felteszem azokat a kérdéseket, amiket általában sem magunknak, sem másnak nem merünk feltenni.

Említhetünk néhány konkrét példát ezek közül a tabukérdések közül?

JG: Még ma is rengeteg a tabu. Tabu a szex, a pénz, a párkapcsolat, a hormonkezelés, a gyerekvállalás sikertelensége, a családi titkok. Millió tabu van, amiről az emberek nem tudnak beszélgetni, és megöli őket a sok éven keresztül tartó hallgatás és a ki nem beszélés.

Nagyon tetszik a könyv beszédes címe: A napos B oldal. Milyen tanulságot, útravalót vihet magával az, aki elolvassa a könyvet?

JG: Leginkább azt, hogy dolga van magával, hogy nincs egyedül, hogy vannak megoldások, és hogy érdemes tanulni másoktól. Ha már más megélt egy helyzetet, kipróbálta, esetleg elbukott benne, akkor én azt már ne csináljam meg, vagy ha épp mégis azt akarom csinálni, olyan akarok lenni, akkor nem kell mindent egymagamnak megoldani, nem kell mindent nekem kitalálni. Nézzünk körül a világban és ez alapján kövessük azt, amilyenné válni szeretnénk. Mindenre találhatunk követendő példákat. Ne a Kardashian lányokat próbáljuk követni, hanem válasszunk olyan valós, számunkra elérhető példaképeket, akik motivációt adnak arra, hogy változtassunk az életünkön.

Bassler Eszter Kinga

**********
Képek forrása: Jakupcsek Gabriella hivatalos Instagram oldala és 21. Század Kiadó
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

A nulladik perc – Orlai Produkció (fotó: Takács Attila)A nulladik perc egyik főszereplője egy gyönyörű fiatal lány, aki hozzámegy egy nála kétszer idősebb férfihoz – és ott van Madame Pie, az Ön karaktere, aki egyfajta pótanyaként terelgeti őt. Mi az, ami a korabeli női sorsokról kiderülhet ebből a darabból?

Udvaros Dorottya: Nem ez a fő fókusza a darabnak, a történet inkább arról szól, mennyi reménnyel vágott neki az emberiség a 20. századnak. A társadalom minden szintjén őszintén hitték, hogy beköszönt a béke kora, vége lesz a nélkülözésnek, eltűnnek a gondok, és mindenre találnak megoldást. A nulladik perc Szajna-parti hajósait, zsibárus és hajléktalan asszonyait is felizgatja a párizsi világkiállítás, kíváncsiak az ott látható csoda dolgokra, a különleges épületekre és találmányokra. És bár valóban robbanásszerű volt a fejlődés, a remények hamar elszálltak, hiszen alig telt el egy évtized, kitört az első világháború.  Tehát nem kifejezetten a női sorsokról van szó a darabban, hanem inkább arról, hogyan próbálnak hőseink, ezek a nehéz sorsú hajósok, rakodómunkások egymásba kapaszkodva túlélni.

Az én figurám, Madame Pie megpróbál minden körülmények között talpon maradni. Afféle Kurázsi mamára emlékeztető figura, akinek megvan az ereje és ami ugyanolyan fontos: megvan a kedve is a túléléshez. Nincs családja, nagy nehézségeken ment keresztül, átélt jó néhány tragédiát, mégsem egy megkeseredett, hanem egy reményekkel, pozitív várakozással teli embert látunk. Talán ő az, akit a szereplők közül a leginkább lenyűgöz a világkiállítás, és aki – többek között a technikai újdonságok miatt – a legtöbb optimizmussal szemléli a jövőt.

A nulladik perc – Orlai Produkció (fotó: Takács Attila)

Nagyon szimbolikus az 1900-as dátum, és visszatekintve hátborzongató, hogy mi az, ami ezután következett, annak ellenére, hogy a darab szereplői is milyen lelkesedéssel várják a 20. századot. Azért is kérdeztem rá a női sorsokra, mert engem nagyon megfogott a történetben, hogy itt van egy fiatal lány, Georgette, aki hozzámegy egy nála jóval idősebb férfihoz, és itt van Madame Pie, egy másik generáció, aki kicsit anyáskodik is a fiatal lány felett. Izgalmas ő kapcsolatuk. Vajon mi az oka Madame Pie ragaszkodásának és érzéseinek Georgette felé?

UD: Madame Pie rakodómunkások, hajósok között él, munkája ehhez a közeghez köti. Marcelt egészen fiatal korától ismeri, úgy tekint rá, mintha a „mentoráltja” lenne. Amikor elveszi Georgette-et, ezt a nála fiatalabb, nagyon szép, jó környékről való fiatal lányt, ő is örül, mert látja, hogy ez a két ember a kor- és a társadalmi különbség ellenére valóban szereti egymást. Becsüli és szereti Georgette-et azért, mert elhagyta a családját, odaköltözött a hajóra, jóval keményebb életkörülmények közé, hiszen neki is ugyanúgy ki kell venni a részét a cipekedésből, a rakodásból, mint a férfiaknak. Madame Pie úgy tekint a párra, mintha a gyerekei lennének, és nagyon igyekszik egyengetni a boldogságukat.

Aztán egyszer csak belép egy fiatalember a képbe. Hogy reagál erre a helyzetre a pótanya szerepben lévő Madame Pie?

UD: Női bölcsességgel. Pontosan tisztában van azzal, hogy egy házasság elfárad, ha a két embernek túl sok a teher, a munka, és túl nehéz az élet, ilyenkor pedig könnyen megtörténhet, hogy a kapcsolatba belép egy harmadik személy. Madame Pie viszont azt is látja, mennyire szoros a kötelék Georgette és Marcel között, és bízik abban, hogy kapcsolatuk helyreáll. Finoman terelgeti őket, de nem akar igazságot osztani. Nem hibáztat senkit, megérti Georgette-ot, Marcelt, de a „harmadikat”, Henryt, a rakodómunkás fiút is, és a maga élettapasztalatával megpróbálja a konfliktusokat elsimítani.

A nulladik perc – Orlai Produkció (fotó: Takács Attila)

Vajon az, hogy nincs családja, és Madame Pie mégsem keseredett meg, minek köszönhető? Ez egy afféle „morális” tartás, vagy egyszerűen adottság, esetleg az élettapasztalat?

UD: Ez mind együtt tette őt túlélővé. Ahhoz, hogy a reménytelennek tűnő helyzetekből képes legyen kimászni és továbblépni, szükséges az örökölt morális tartás, és biztosan kell ehhez az élettapasztalatokon nyugvó belső erő is, mert a történetből kiderül, hogy nagyon fiatalon elveszítette mindenkijét, és egyedül kellett neki megharcolni a nehézségekkel.

Mi az, ami Önnek a legérdekesebb, legszerethetőbb ebben a figurában?

UD: Az, hogy nem veszítette el a derűjét annak ellenére sem, hogy mindig küzdelmes volt az élete. Ez a derű pedig másokra is átsugárzik, ami nagyon szerethetővé teszi őt nem csupán a közvetlen környezetében, de feltételezhetően a szélesebb ismeretségi körében is.  Az sem véletlen, hogy általában olyan emberekhez vonzódunk, akikből sugárzik a pozitív életszemlélet. Ennek a kapcsolódásnak az igénye pedig, mint ahogy az igazán fontos emberi dolgok, mit sem változtak az évszázadok alatt.

Az Orlai Produkció A nulladik perc című előadása június 16-án volt látható először Göttinger Pál szerző rendezésében. Főszerepben: Udvaros Dorottya (Madame Pie), Pataki Ferenc (Marcel), László Lili (Georgette), Rohonyi Barnabás (Henry), Ficzere Béla (MÔle) és Grisnik Petra (Pötyi mama).

Bassler Eszter Kinga
**********
Képek forrása: Orlai Produkció/Takács Attila
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

Csontváry Kosztka Tivadar 1853. július 5-én született a Szlovákiában található Kisszebenben. Édesapja, dr. Kosztka László gyógyszerész volt, mellette pedig rendőrkapitányi és postai feladatokat is ellátott. A kis Tivadart már gyerekkorában hatalmas tragédia érte. A várost sújtó 1863-as tűzvész során, amíg édesapja épp a tűzoltás megszervezésével foglalkozott, Bella nővére a tűz áldozatává vált. Sokak szerint őt ábrázolja a rejtélyes, Pirosruhás gyermek c. festmény.

Később apja nyomdokai lépve, Budapesten járt egyetemre, hogy gyógyszerésznek tanuljon. Sikeresen meg is valósította a célját, és patikusként kezdett dolgozni az iskola után.

Patikusból világjáró festő lett

1880-ban egy őszi délutánon leült a patika elé, és lerajzolta egy vénycédula hátuljára a szemközti ökrös szekeret. A patikavezetőt teljesen ámulatba ejtette, és ahogy az Csontváry önéletrajzban olvasható, azt mondta: „Mit csinál: hisz maga festőnek született.” Ezután pedig egy hangot hallott, ami azt mondta: „Te leszel a világ legnagyobb napút festője, nagyobb Raffaelnél.”

„Akinek megadatott a képesség az alkotásra, annak megadatott a képesség a halhatatlanságra.”

Egy évvel később már Rómában is találta magát, ahol a Vatikán képtáraiban a legnagyobb festőktől inspirálódott, köztük természetesen Raffaellotól. Ezután megjárta Párizst, ahol találkozott Munkácsy-val, majd visszatért Szentesre a patikába. Az volt az álma, hogy saját gyógyszertárat nyit Gácson, amihez meg is kapta az engedélyt. Még évekig dolgozott patikusként, hogy elegendő pénze legyen a további utazásokra, és elmerülhessen a festészetben, amit 41 éves korától kezdve meg is tett. Habár rövid ideig, de eleinte olyanok keze alatt tanult, mint Hollósy Simon és Friedrich Kallmorgen, majd Düsseldorfban és Párizsban képezte tovább magát autodidakta módon. Megjárta Dalmáciát, Olaszországot, Németországot, később Egyiptomban, Palesztinában, és Athénban is járt. Időközben, 1902-ben megfestette a Selmecbánya látképe című művét. Az athéni útjáról a Kocsizás újholdnál Athénban, valamint a Jupiter-templom romjai Athénban című képei tanúskodnak. Minden egyes utazása inspiráló hatással volt rá, és néha akár több négyzetméteres vásznon örökítette meg a világ kis darabkáit, mint amilyen a Nagy-Tarpatak a Tátrában vagy A taorminai görög színház romjai.1906-ban festette meg a fő művének érzett legnagyobb képét, a Naptemplom Baalbekbent. A libanoni hegyekben töltött ideje ihlette másik két nagy művét, a Magányos cédrus-t és a Zarándoklás a cédrusfához. Egy évvel később, 1908-ban festette meg a Mária kútja és a Marokkói tanító képeket. 1909-ben Nápolyban készült az utolsó befejezett festménye, a Sétalovaglás a tengerparton. Utána már főleg az írásnak szentelte az idejét, és filozófiai műveket, röpiratokat jelentetett meg, valamint előadásokat is tartott.

„Kell, hogy az embernek megadassék a képesség a szép felismerésére, a gyönyörűségre. Ezt elérheti, ha tisztán vannak tartva az érzései, ha szerényebben, kevesebb munkával megél s ráér a pihenésre s a pihenésben a bölcseletre, az isteni természet ismeretére.”

A mai napig találgatják, hogy őrült volt-e

A kritikusok szerint az 1904-ben készült a Panaszfal bejáratánál Jeruzsálemben című képen már láthatók voltak a skizofrénia jelei. Ám a festőt sosem kezelték hivatalosan a nevezett betegség miatt. Czeizel Endre is tanulmányozta, és a boncolási jegyzőkönyv, valamint a kiterjedt kutatómunka végén arra a következtetésre jutott: Csontváry nem volt őrült. De az igaz, hogy 1915-től folyamatosan romlott az egészségi állapota. Két évvel később eladta patikáját, és 1919. június 20-án jobblétre szenderült a budapesti Új Szent János Kórházban. Az Óbudai temetőben helyezték örök nyugalomra.

Nem olajfestéket használt

Tévesen olajfestményekként határozzák meg képeit, holott a saját maga által kevert festékkel alkotott, de mivel nem tudni pontosan miket használt, így az olajfesték maradt meg a köztudatban.  A Magyar Nemzeti Galéria két kutatást is támogatott a hatvanas években, és sikerült megállapítani, hogy egy temperához hasonlító festékkel dolgozott. Évtizedekkel később, a pécsi Janus Pannonius Múzeumban őrzött képeket is megvizsgálták és bebizonyosodott: olajmentes festékkel dolgozott.

„Maradandó alkotást csak az igazságból meríthetünk, az igazságot csak az Istentől nyerhetjük.”

Saját maga nevezte el a stílusát

Kétség sem fér ahhoz, hogy mennyire egyedi, sajátos volt Csontváry stílusa, aki nem tartozott egyetlen korabeli irányzathoz sem. De lehet találni a képeiben egy kis szimbolizmust, realizmust, szürrealizmust, expresszionizmust, posztimpresszionizmust, ám ő „napút” festőként jellemezte önmagát. Szenvedélye volt a fény és a levegő együttesének megjelenítése, ugyanis kutatta a különböző napszakok színvilágát, és természetét. Ezek pedig mind-mind visszaköszönnek képei színvilágánál a ragyogó sárgától kezdve a tüzes pirosig. Sok esetben a harsány színeket a motívum felerősítésére használta, és gyakran a festékréteg vastagsága, a kidomborítás is ezt a célt szolgálta. De nemcsak a nap és a fények szerelmese volt, hanem gyerekkora óta az egész természeté, ami valamilyen formában minden képéről visszaköszön.

Tisztelgés a zseni előtt

Közös kiállítással ünnepli a Szépművészeti Múzeum-Magyar Nemzeti Galéria és a pécsi Janus Pannonius Múzeum a születésének 170 éves évfordulóját. A Szépművészetiben egyesült a két  gyűjtemény, ahol a zseniális festő 45 művét tekinthetik meg az érdeklődők. A kiállítás 2023. július 16-ig látogatható, utána augusztusban Pécsre költözik, az idén 50 éves Csontváry Múzeumba. Legendássá vált, híres képei mellett helyet kapott az első figurális festménye, az 1894-es Almát hámozó öregasszony című alkotása is.

„Az élet nem elmélet, az élet valóság, amely kötelességgel jár mindennel és mindenkivel szemben.”

Wadolowski-Balogh Orsolya

**********
Képek forrása: Kiemelt kép/Wikipédia (Csontváry: Önarckép) és Szépművészeti Múzeum Facebook oldala
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél

Napjainkra Demi Moore több, mint egy egyszerű hollywoodi sztár, Ő egy élő legenda, aki rendre beírta magát a filmtörténelembe. A hollófekete hajú szépség több egy csodálatos színésznőnél: igazi túlélő.

Nehéz gyerekkora volt

1962-es roswealli születésű Moore-nak nem volt könnyű gyermekkora. Szülei még a születése előtt elváltak, anyja és mostohaapja, Virginia és Danny Guynes nevelte fel, de mindketten sokat ittak. Több mint 30-szor költöztek, mire a fiatal lány betöltötte 14. életévét, és végül Los Angelesben telepedtek le. 16 évesen abbahagyta a középiskolát, és kipróbálta a modellkedést, ám gyakran még a ruháját is levetette egy-egy munkáért, ráadásul kokain-, és drogfüggő lett.

De kiutat jelentett neki a pokolból az 1981-ben kötött házassága Freddie Moore zenésszel, akivel négy évig rendkívül boldogok voltak, de mivel a fekete szépség képtelen volt végleg felhagyni a káros szenvedélyével, válás majd elvonó lett a vége.

A Ghost tette naggyá

A filmcsillagot már fiatal korában is foglalkoztatta a színészet, és tehetségének megvillanására nem kellett sokáig várni, hiszen már tinédzserként szerepelt a General Hospital című szappanoperában, majd a Riói románcban, és a Szent Elmo tüze című filmekben. Ám a Ghost volt az, amivel sikerült meghódítania Hollywood és a világ szívét. A halhatatlan szerelmi történet azóta örökzölddé vált, és a sokadik alkalommal is végignézi az ember, mert olyan megindító, és annyira fantasztikusan játszanak benne együtt Patrick Swayze-vel és Whoopi Goldberggel.

A következő években sorra jöttek a jobbnál jobb filmek, mint az Egy becsületbeli ügy, a Tisztességtelen ajánlat, a Zaklatás, A skarlát betű vagy a G.I. Jane. Ezutóbbi szerepe különleges felkészülést igényelt, és Moore keményen edzett, napi két órát emelt súlyokat, és rengeteget futott. Egy jelenethez még a haját is leborotválta.

Sokak szerint a törést a karrierjében az 1996-os Sztriptíz okozta, ami sem a mozikban, sem a kritikusok előtt nem teljesített jól, viszont ennek köszönhette, hogy a legjobban fizetett színésznő lett Hollywoodban. Persze a későbbiekben is fel-feltűnt néhány jobb filmben, mint amilyen a Mr. Brooks, a Krízispont, a Trükkös gyémántrablás, de már egyikkel sem tudta túlszárnyalni a korábbi sikereit.

Nem alakult szerencsésen a szerelmi élete

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Demi Moore (@demimoore) által megosztott bejegyzés

Miután elvált Moore-tól, rövid ideig randevúzott Emilio Estevez-zel, közben pedig megismerkedett Bruce Willisszel a Zsarules premierjén, akivel 1987-ben összeházasodtak. Három lányuk született, Rumer, Scout és Tallulah. Ez évek alatt teljesen elhidegült édesanyjától, akinél 1997-ben agyrákot diagnosztizáltak, ami egy rövid időre újra összehozta őket. Végül Virginia Guynes 1998-ban belehalt a betegségébe. Ugyanakkor Moore-nak egy újabb veszteséggel kellett megbirkóznia. Ő és Willis több mint 10 évnyi házasság után bejelentették a válásukat. Egy rövid ideig szünetet tartott a színészetben és a szerelemben is, majd jött a 15 évvel fiatalabb Ashton Kutcher, akivel 2005-ben egybekeltek. Sajnos ez a házasság sem bizonyult sírig tartónak, így 2013-ban elváltak. Utána sokáig nem volt kapcsolata, viszont egy újabb rehabilitációs programnak köszönhetően sikerült talpa állnia.

Habár a szerelemmel azóta is hadilábon áll – tavaly egy év után szakított Daniel Humm svájci séffel -, és már ritkán látni a képernyőn, még mindig egy csillogó személyiség.

Kívül-belül

Forrás: libri.hu

A 2019-ben megjelent Kívül-belül memoárjában kendőzetlenül mesél szörnyű gyerekkoráról, annak tragikus részleteiről, és kudarcba fulladt házasságairól is. Megrázó részletek láttak napvilágot arról, hogy még mielőtt otthagyta volna az iskolát, 15 évesen megerőszakolta egy férfi, méghozzá az anyja tudomásával! Az eset az otthonukban történt, és a férfi utána 500 dollárt adott Moore anyjának. Ha nem lett volna elég ez a szörnyű incidens, újra és újra tanúja volt anyja öngyilkossági kísérleteinek, aki rendszeresen magával vitte a bárokba, hogy a férfiak észrevegyék.

Az is kiderül a könyvből, hogy a Kutcherrel való házasságuk előtt elveszítette hat hónapos gyermeküket, ami után inni kezdett. Végül az alkoholizmusa egyre csak súlyosbodott, és fájdalomcsillapítókon élt. Mindennek a tetejében a férje is hűtlennek bizonyult az évek alatt, és ezek összessége vezetett a válásukhoz. A színésznőnek, a saját bevallása szerint a könyv segített feldolgozni a sikereit, a kudarcait, és begyógyítani a lelki sebeit. Ezek után csak még csodálatra méltóbb, egy igazi erős nő, aki képes volt újra meg újra talpra állni.

Wadolowski-Balogh Orsolya

Ennek a két kitételnek leginkább egyetlen sorozat képes megfelelni, ami nem más, mint a Jóbarátok. A Jóbarátok (eredeti címe: Friends) című ún. „szituációs komédiát” a Warner Bros. készítette, és 1994 szeptemberében került adásba első epizódja az Egyesült Államokban.

A sorozatban hat, közeli „jó barát” – Rachel Green (Jennifer Aniston), Ross Geller (David Schwimmer), Monica Geller (Courteney Cox), Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), Chandler Bing (Matthew Perry) és Joey Tribbiani (Matt LeBlanc) életét kísérhetjük nyomon.

10 évad 236 sikerre ítélt epizódját nemcsak a felejthetetlen alakítást nyújtó színészek tették a világ egyik legnépszerűbb TV sorozatává. Valamennyi karakter, a maga fergeteges és sajátságos egyéniségével, a humorral és a szarkazmussal bemutatott tanítások az életről, az epizódok „mellékszereplőiként” felvonultatott Hollywoodi hírességek – mint például Brad Pitt, Danny DeVito, David Arquette, Kristin Davis, Alec Baldwin, Dakota Fanning és Winona Ryder –, a 90-es évek ikonikus divatstílusa  és a The Rembrandts időtlen főcímzenéje, az „I’ll be there for you, (Cause you’re there for me too)” mind-mind hozzájárultak a jól megérdemelt hírnévhez.

via GIPHY

Az írónő, Amanda Yee, fejében megszületett szakácskönyv 2020 szeptemberében került az amerikai könyvesboltok polcaira, a sorozat 26. évfordulója alkalmából. Az előételektől a főételekig, az italoktól a desszertekig, több mint 90 olyan receptet találhatunk, amelyekkel a nagyszabású showműsor során találkozhattunk először vagy éppen az epizódokban hallottak adtak hozzájuk ihletet.

Íme, néhány azok közül, amelyeket a könyv segítségével mi magunk is elkészíthetünk.

– „Janice, oh Istenem, palacsinta” – amit a Leia hercegnő fantázia epizód inspirált. Ebben a részben készít Janice palacsintát Chandlernek, miután ismét összejönnek.

– „Joey különleges pizzája” – ami tulajdonképpen kétfajta pizza. Az egyik, amelyik Ross egyik esküvői partiján tűnik fel, bár igazából nem derül ki a sorozatból, hogy „Joey különleges pizzája” miből is tevődik össze. A könyvben szereplő pizzák egyike fokhagymás-kagylós, a másik pedig kenhető sonkás, kolbásszal és szalámival.

– „Rachel homárja, egy szelet homártekerccsel” – ami talán Phoebe rákelméletét próbálja alátámasztani.

– „Ross szaftos szendvicse” – Ross hálaadás után megmaradt, legkedvesebb szendvicse, amit valaki más evett meg helyette a munkahelyén, és amiről az igazat megvallva az derül ki, hogy a világ legízletesebb szendvicse lehetett, tehát a „legjobb dolog, amit az ember életében megehet”.

Vagyis, ez egy olyan szakácskönyv, amit:

„A kőkemény Jóbarátok-rajongóknak muszáj beszerezniük!” – POPSUGAR

Trombitáld össze a jóbarátokat, és üdvözöljétek együtt ezt a több mint 100 receptet („Na, mi a helyzet?”), amelyet hőn szeretett tévéműsorotok ihletett.

Akár minden hájjal megkent chef vagy, mint Monica Geller, akár most indítasz catering céget, mint Phoebe Buffay, vagy régi vágású haspók vagy, mint Joey Tribbiani, a Jóbarátok – A hivatalos szakácskönyv egy sor különböző receptet kínál a különböző szakmai szinten levő chefeknek.

Előételek, főfogások, italok és desszertek – minden egyes fejezet olyan ikonikus csemegéket tartogat, mint Monica Hálabarát Lakomája, Rachel Hagyományos Angol Rakott Krémdesszertje, a Sült Krumpli – csakis Joeynak, a Chandler-féle „Tej, amit elrágsz”, Phoebe nagyijának csokitallérja és az elmaradhatatlan Hidratáló Szendvics.

Ez az elbűvölő szakácskönyv színes fotókat tartalmaz több mint hetven receptről, hasznos segédlet azoknak, akik otthon főzőcskéznek, és vicces homage a tévésorozatnak, amelyre mindig számíthatsz.

 

**********
Források: kiemelt kép: 21. Század Kiadó itt, itt, és innen
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb történésekről? Kérd hírlevelemet: itt
Kérdésed van vagy együttműködés érdekel? Vedd fel velem a kapcsolatot: itt
A közösségi oldalakon is megtalálsz:
Női Szalon Facebook
Női Szalon Instagram
Női Szalon Pinterest
Köszönöm szépen!
Zsuzsa/Női Szalon

A 20-as éveiben olyan súlyos bulimiától szenvedett, amely a fogait is szinte teljesen tönkre tette, és bár sohasem volt igazán elégedett a külsejével, mégsem feküdt soha kés alá csak azért, hogy plasztikai műtéttel tegyék csinosabbá a testét.

Humoros, szókimondó, imádja az életet, de soha nem érezte szükségét annak, hogy életét egy férfi sorsához kösse és a mai napig nem is ment férjhez.

A fent leírtakkal egy világhírű amerikai színésznőt lehetne igen röviden, de talán annál sokatmondóbban jellemezni, aki nem más, mint Diane Keaton.

Egy csomó időt töltöttem el azzal, hogy védelmezzem magam. Úgy értem, rengeteg rendkívüli emberrel találkoztam az évek alatt – és csak azt kívánom, bárcsak képes lettem volna jobban megnyílni előttük.

Diane Keaton Kaliforniában Diane Hall néven látta meg a napvilágot. Édesanyja, Dorothy Deane Keaton, háziasszony és amatőr fotós volt, édesapja, John Newton Ignatius “Jack” pedig ingatlanügynökként és építőmérnökként tevékenykedett. A családban négyen voltak testvérek, köztük Diane volt a legidősebb.

Túl sok idő ment el az életemből a várakozással, hogy észrevegyenek. Reménykedve, hogy végre meglátnak és felkapnak. Amikor ráébredsz, hogy többé már nem is fognak rád így tekinteni, akkor újabb dolgok történnek, és onnantól a boldogulásod ezektől kezd el függeni.

Diane színészkarrierje kezdetén kénytelen volt megváltoztatni a vezetéknevét, mivel akkoriban már szerepelt a Diane Hall név az Amerikai Színészek Szövetségének hivatalos listáján. A másik Diane Hall meglehetősen rövid színészkarriert tudhat magáénak. Mindössze egyetlen szerep fémjelzi a filmvilághoz köthető munkásságát, a „Tíz parancsolat” című bibliai eposzban nyújtott alakítása.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Diane Keaton (@diane_keaton) által megosztott bejegyzés

Így történt, hogy az általunk megismert és számtalan filmben, fergetegesen játszó Diane felvette édesanyja vezetéknevét, és Diane Keaton néven írta be magát örökre a filmipar történelmébe.

A szabadság érzése valami olyan, ami boldogan jön el a korral és az élettapasztalattal.

A Diane Keaton rajongók biztosan tudják, hogy a színésznő híres pályafutásának egyik legkiemelkedőbb alakítását az 1977-ben bemutatott „Annie Hall” című filmben láthattuk, amelyet volt barátja, Woody Allen rendezett.

Az viszont talán kevesek számára közismert, hogy a család és a barátok igen gyakran szólították Diane-t a becenevén, ami nem volt mást, mint „Annie”. Woody Allen pedig ezt a becenevet kapcsolta hozzá Diane eredeti vezetéknevéhez és így alkotta meg főszereplőjét és egyben a film címét is.

Az anyám igazi társam volt minden dologba, amibe belekezdtem. Igazából ő volt az álmaim nagy megvalósítója.

Keaton több interjúban is mesélt gyerekkoráról és a szülei egymáshoz való viszonyáról. Édesapja szerető férj és családfő volt. Diane – magától értetődő módon – nagyon szerette őt is, de mindig úgy emlékezett vissza rá, mint aki folyton csak dolgozott. Az édesanyja viszont állandó támaszt jelentett számára. Minden helyzetben mellette állt, hogy támogassa és segíthessen neki, ha éppen arra volt szüksége.

Nem gondolom, hogy az életem bármennyire is kevesebb lenne azért, mert nem vagyok férjnél. Ez a vénlány mítosz csak egy süket duma.

Diane 9 éves volt, amikor édesanyja első helyezést ért el a „Mrs. Amerika” versenyen, amelyre a legcsodálatosabb háziasszony cím elnyeréséért nevezhettek be a családanyák. Ahogyan édesanyja a színpadon állt és fejére helyezték a koronát, Diane azonnal eldöntötte, hogy neki is a színpadon a helye. Annak viszont akkor még nem volt tudatában, hogy mindezt előadóművészként fogja majd elérni és megvalósítani.

Édesanyja részéről ez volt az első és az utolsó olyan lépés, amelyet az önmegvalósítás felé vezető úton megtett. Többé nem próbált ki semmiféle új dolgot. A legjobb édesanya volt, aki a saját álmait háttérbe szorítva, a családot választotta. Diane Keaton saját bevallása szerint, édesanyja önfeláldozó élete láttán határozott úgy, hogy soha sem fog férjhez menni, mert nem akarta feladni a függetlenségét.

A kapcsolatok kemények. Szerencsés vagy, ha találsz valakit.

Bár Diane Keaton valóban sohasem ment férjhez, számos nagy horderejű románcot folytatott A-listás színészekkel és hírességekkel. Szó esett már Woody Allen-ről, de köztük volt Warren Beatty Oscar- és háromszoros Golden Globe-díjas amerikai színész, rendező, producer, forgatókönyvíró is. 1971-ben a „Keresztapa” című film forgatása során habarodott bele Al Pacino-ba, akinek „elveszettnek tűnő árvagyerek tekintete” teljesen magával ragadta.

A „Minden végzet nehéz” (Something’s Gotta Give – 2003.) című romantikus vígjáték forgatását követően hírbe hozták Jack Nicholson-nal is, de Keaton többször hangoztatta, hogy a „kamerán kívül semmi más” nem volt köztük. A film bemutatását követően Keanu Reeves-hez fűződő kapcsolata is képbe került az interjúk során, azonban ezt a szerelmi viszonyt mindketten cáfolták.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Diane Keaton (@diane_keaton) által megosztott bejegyzés

A volt pasim, Warren Beatty, mondta mindig, hogy én egy későn érő típus vagyok. Igaza volt. 50 évembe telt, hogy rátaláljak az anyaságra és a feltétel nélküli szeretetre.

Keaton-nak nincsenek saját gyermekei, mégis boldog édesanyjának mondhatja magát. Lányát, Dexter-t, aki 1995-ben született, alig 1 évesen, fiát, Duke-ot pedig a születése után néhány hónappal, 2001-ben fogadta örökbe.

Az élet engem teljesen lenyűgöz, és komolyan vigyázni akarok rá.

Diane Keaton vonzódása a magas nyakú pulóverekhez, a sálakhoz és a kalapokhoz nem pusztán divathóbort. Ez a rá jellemző stílus célvezérelt és gyakorlatias is egyben, amely elsősorban a bőrrák elleni védekezést szolgálja.

Családjában ez a fajta betegség több ízben felütötte a fejét. Keaton-nál legelső alkalommal 21 éves korában diagnosztizáltak bőrrákot, majd évekkel később ugyancsak át kellett esnie egy kisebb beavatkozáson.

Milyen igaz, hogy teljesen eltűnsz a bolygóról, ha egy középkorú nő vagy, de ez néhány előnnyel is jár.

A „Minden végzet nehéz” című filmben Keaton kendőzetlenül tárja fel előttünk a fent említett előnyök egyikét. És ez a lehetőség egy 45 év feletti nő számára nem más, mint hogy egy nem kívánt terhesség ellen önfeledten védekezhet klimaxszal is.

Sohasem értettem azt a gondolatot, hogy az embernek le kell eresztenie, ahogy öregszik. A lelassulás egyáltalán nem olyan dolog, ami jellemző lenne rám. A cél az, hogy jóban és rosszban ugyanúgy folytasd az egészet.

Diane Keaton már több mint 50 éve igazi, vérbeli színésznő. Az extravagancia nem csak az öltözködésében, de az életstílusában is nyomon követhető, hiszen örökbefogadott gyermekeit is olyan idős korában vállalta, amikor a nők már inkább az unokájuk érkezését várják.

Jelenleg 76 éves és tervei között több dolog szerepel, mint eddig bármikor.

Magyarországon két életrajzi ihletésű könyve jelent meg, az „Elég volt a bújócskából” (2014) és a „Játszd újra, Diane” (2012).

**********
források: kiemelt kép/Canva   és itt, itt, itt és innen
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb történésekről? Kérd hírlevelemet: itt
Kérdésed van vagy együttműködés érdekel? Vedd fel velem a kapcsolatot: itt
A közösségi oldalakon is megtalálsz:
Női Szalon Facebook
Női Szalon Instagram
Női Szalon Pinterest
Köszönöm szépen!
Zsuzsa/Női Szalon

De barna szemeihez társuló, igéző és hipnotikus tekintetét megcsodálhattuk a Hegylakó, a Magnum, a Gyilkos sorok vagy éppen a Knight Rider különböző epizódjaiban is.

Öt nyelven beszél folyékonyan, így pályafutása alatt az Indiában beszélt nyelveken (malajálam, telugu és hindi) kívül nemcsak angolul, de olaszul is kiválóan alakította az éppen ráosztott szerepeket.

Karrierje három évtizeden keresztül ívelt át a szórakoztatóipar három médiumán – a mozivásznon, a tv képernyőn és a színház világában, három kontinensen.  A hindi nyelvű filmgyártás Mumbaiban található, egyik legnagyobb központjából, Bollywoodból indult el, majd Hollywoodban dolgozott és végül Európa sztárjává vált.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Kabir Bedi (@ikabirbedi) által megosztott bejegyzés

„Freda, Baba és a gyökerek”

Talán kevésbé közismert, hogy Kabir Bedi igen nemes felmenőkkel rendelkezik. Egy olyan családba született, amely India brit gyarmatosítóinak uralma alóli felszabadulásának szentelte életét.

Édesanyja, Freda Marie Houlston, brit származású volt. Angliában született, Derby városában. Neve azonban Freda Bedi-ként vált ismertté és vonult be a történelembe, akit Mahatma Gandhi személyesen választott ki maga mellé, az India szabadságáért folytatott erőszakmentes ellenállás képviselőjeként. Emiatt aztán mindkettejüknek éveket kellett börtönben eltölteniük.

Később a legmagasabb rangú buddhista apácaként, 1960-ban a 14. Dalai Lámával közösen alapította meg a Fiatal Lámák otthoni iskoláját Delhiben, ahol ezt követően az intézmény igazgatójaként tevékenykedett.

Pandzsábi szikh származású édesapja, Baba Pyare Lal Bedi pedig a szikh vallás alapítójának, Nának gurunak (Baba Guru Nanak Sat – 1469-1539) 16. leszármazottja volt. India függetlenségének ugyancsak elkötelezett híveként, évekre börtönbe került. Ősi szanszkrit szövegeket fordított, valamint első feleségével – Kabir Bedi édesanyjával – közösen, több művet is írt és publikált.

Baba Bedi 1972-ben Olaszországba települt, és itt élt és dolgozott, mint költő, író, filozófus és szociológus.

Freda Houlston és Baba Pyare Lal Bedi egyetemi tanulmányaikat folytatva ismerkedtek meg Angliában, majd 1933 júniusában, Oxfordban össze is házasodtak. Miután amolyan nászútként motorral végigutaztak Európán, megérkeztek Berlinbe, ahol Baba Pyare Lal kutatói ösztöndíjat kapott. Freda addigra már első gyermekét várta, így történt, hogy Kabir Bedi bátyja, Ranga, a német fővárosban látta meg a napvilágot.

Később szülei és bátyja visszatértek Indiába, majd 1946. január 16-án Pandzsáb állam területén, Lahore-ban, megszületett a család második fiúgyermeke, Kabir, három évvel később pedig húguk, Gulhima.

Kabir Bedi tanulmányait Indiában folytatta. Nainital városában (Uttarakhand) a Sherwood College bentlakásos kollégium diákja volt, majd Delhiben, a St. Stephen’s College-ban diplomázott.

Fivére, Ranga, eleinte a teaültetvényeken dolgozott, majd később bizonyos tekintetben édesanyjuk, Freda, nyomdokaiba lépett. Húguk, Gulhima, tanulmányai során professzori címet szerzett, majd az Egyesült Államokba költözött, ahol New Hampshire második legnagyobb városában, Nashua-ban, tanulási zavarokkal küzdő gyerekeket tanított.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Kabir Bedi (@ikabirbedi) által megosztott bejegyzés

Bollywood-tól Hollywood-ig

Kabir Bedi, szerepeinek köszönhetően, tagadhatatlanul számos hírességgel találkozott és játszott együtt, köztük Michael Caine, Audrey Hepburn, Sean Connery, Roger Moore vagy Omar Sharif csak hogy néhányat említsünk a sok név közül.

Gyermekéveiben játszótársa, majd később barátja volt Rajiv és Sanjay Gandhi, de történelmünk több neves személyiségével is találkozott, így például a 14. dalai lámával, Tendzin Gyaco-val és II. János Pál pápával, valamint az All India Radio ifjú riportereként, a Beatles-szel is. Az interjú során merészen megkérdezte John Lennon-tól, hogy milyen érzéssel tölti el egy LSD utazás, Lennon azonban ügyesen kitért a válaszadás elől. Csakúgy, ahogyan ezt Elizabeth Taylor is tette, amikor Kabir riportalanyától találóan, bár kissé indiszkrét módon azokról a férfiakról érdeklődött, akikkel szexuális kapcsolata volt a színésznőnek.

1982-ben választották be az Oscar-díjakról döntő amerikai filmakadémia szavazati joggal rendelkező tagjai közé, 2010 óta pedig Olaszország legmagasabb polgári kitüntetésének, a „cavaliere” vagyis a „lovag” megszólításnak büszke tulajdonosa.

„Mérhetetlen magasságokból a végtelen mélységekig az érzelmek hullámvasútján”

Kabir Bedi első házasságát Protima Gaurival kötötte 1969-ben. Megismerkedésükkor Protima hivatásos táncos és színésznő volt, később pedig az indiai hagyományok megőrzését tűzve ki életcéljául, a tradicionális indiai tánc, az Odissi tanításával foglalkozott.

1970-ben megszületett lányuk, Pooja, majd 1972-ben fiúk, Siddharth.

Protima-val nyitott házasságban élt, ami eleinte nagyszerű megoldásnak tűnt, ám később inkább csak nyugtalanságot és szorongást jelentett a színész számára. Többé már nem érezte azt a fajta szerelmet felesége iránt, amelyet korábban. A varázslatos szerelem elillant és végül útjaik 1977-ben ketté váltak.

Mindez azután történt, hogy  Kabir Bedi szerelemre lobbant Parveen Babi, a 80-as és 90-es években a mozifilmek nézőit elbűvölő indiai színésznő és modell iránt. Kapcsolatát Parveen-nal maga Protima bátorította. A színész saját bevallása szerint az első házasságában keletkezett ürességet Parveen töltötte be, eltörölve Bedi levertségét, csüggedését és magányát. Bár nem házasodtak össze, Parveen Babi-val folytatott kapcsolata új fejezetet nyitott az életében, és Bedi idősebb korában is mély érzelemmel emlékezett vissza a néhai Bollywood-i dívára.

Parveen egy rendkívüli érzékenységgel és intelligenciával megáldott személyiség volt, aki hatalmas szeretetén és szerelmén keresztül ajándékozta meg a színészt az összetartozás érzésével. Parveen életének dicső és sikerekkel övezett szakaszait azonban mindvégig mentális problémák kísérték, majd komoly mentális zavarok és skizofrénia lépett fel nála. Parveen mentális egészsége éppen akkor súlyosbodott, amikor Bedi Európában az ikonikus olasz tv sorozatban főszereplőként forgatott, Sandokan-t alakítva.

A körülmények és Parveen egészségének romlása túlságosan nagy tehernek bizonyult kapcsolatukra nézve.

Kabir Bedi évekkel később feleségül vette a brit származású divattervezőt, Susan Humphreys-t, de ez a házassága is kudarcba fulladt. Második házasságából egy fiú gyermeke született, Adam Bedi, aki karrierét nemzetközi modellként kezdte, első filmszerepét pedig egy Bollywood-i thrillerben, a 2006-ban bemutatott „Hello? Kaun Hai!” című filmben játszotta.

Harmadik felesége a televíziós és rádiós műsorvezető, Nikki Bedi volt, azonban boldog együttlétük 2005-ben ismét csak válással végződött.

Kabir Bedi 70 évesen nősült meg negyedszer, amikor is 2016-ban a társadalomkutató végzettséggel rendelkező Parveen Dusanj-t vette feleségül, aki 29 évvel volt fiatalabb nála, vagyis még Bedi lányánál, Pooja-nál is fiatalabb volt.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Kabir Bedi (@ikabirbedi) által megosztott bejegyzés

Kabir Bedi azonban nem mindig ügyelt rá kínosan, hogy a szebbnél szebb nőkkel folytatott minden egyes viszonyát törvényes keretek közé szorítsa. Néhány intim kapcsolata csupán pikáns szerelmi kalandként számíthatott némi figyelemre. Ilyen volt például az indiai modellel és színésznővel, Persis Khambatta-val, folytatott afférja, akire leginkább az Ilia hadnagyot alakító szereplőként emlékezhetünk a Star Trek: Csillagösvény című tudományos-fantasztikus filmből, de megemlíthetjük Jaye-Leanne Hopewel-t is, aki Miss Ausztráliaként 1977-ben 6. helyezett lett a Miss World szépségversenyen.

„A sérülés begyógyul, de a sebhely mindig megmarad.”

Miközben Kabir Bedi szerelmi életében egymást követték a lélegzetelállító külsejű modellek és elbűvölően szép színésznők, első házasságából 1972-ben született, briliáns elméjű fia, Siddharth, mentális problémákkal küzdött.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Kabir Bedi (@ikabirbedi) által megosztott bejegyzés

A család már három éven át harcolt a fiú gondolataiba beférkőző, láthatatlan szellemek ellen. Egy alkalommal, amikor Siddhart éppen Montreal utcáit járta, betegsége egy rendkívül erőszakos dühkitöréshez vezetett. Nyolc rendőr ereje kellett ahhoz, hogy dühöngését sikerüljön megfékezni. Az orvosok skizofréniát diagnosztizáltak nála. Nem sokkal ezt követően Siddharth 25 évesen, saját maga vetett véget életének.

Protima-t fia öngyilkossága mély depresszióba sodorta, és fájdalmától vezérelve 1998-ban zarándoklatra indult a Himalájára. Útja éppen arra vezetett, ahol éppen akkor India egyik legsúlyosabb ökológiai katasztrófájaként számon tartott földcsuszamlás következtében 221 ember vesztette életét. Köztük volt Kabir Bedi első felesége, Protima Gauri Bedi is.

„Egy pandzsábit kiszakíthatsz Pandzsábból, de Pandzsábot nem szakíthatod ki egy pandzsábiból.”

2020-ban, amikor a koronavírus miatti lezárások megkezdődtek, Kabir Bedi nekikezdett emlékiratának megírásába, amely Magyarországon is megjelent „Életem igaz története” címmel.

Könyvében őszintén és egyszerűen fogalmazva idézi fel élete rendkívül felemelő és boldog, valamint magánnyal és mély fájdalommal kísért időszakait egyaránt.

„Életem során több mint 30 évet töltöttem külföldön, távol a hazámtól, de mindig visszatértem, mert úgy éreztem, hogy az enyéim között kell lennem. Azokkal az emberekkel, akiknek a problémái engem is érintenek, akiknek az értékrendjét magam is osztom, és akiknek a sorsa összeforr az enyémmel.”

Kabir Bedi élete nagy részét Pandzsábon kívül töltötte, de lelkében sohasem szakadt el gyökereitől és szülőföldjétől. A 76 éves sztár jelenleg is Mumbaiban él, negyedik feleségével, Parveen Dusanj-dzsal.

**********
Források: képek: Kabir Bedi Instagram , innen, itt és itt valamint innen
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb történésekről? Kérd hírlevelemet: itt
Kérdésed van vagy együttműködés érdekel? Vedd fel velem a kapcsolatot: itt
A közösségi oldalakon is megtalálsz:
Női Szalon Facebook
Női Szalon Instagram
Női Szalon Pinterest
Köszönöm szépen!
Zsuzsa/Női Szalon

Ahogy az a Variety függőségből való kigyógyulásnak szentelt különszámában olvasható interjúból kiderül, volt olyan is, hogy együtt kábítószerezett az apjával, Tony Curtisszel.
A Varietynek adott interjúból az nem derül ki, hogy pontosan mikor kábítószereztek együtt az apjával, de ezzel kapcsolatban azt még elmondta, ez akkoriban történt, amikor Tony Curtis hat gyermeke közül ő volt az egyetlen, aki tartotta vele a kapcsolatot.

„Tudtam, hogy az apámnak problémái vannak, mert nekem is voltak, és együtt is drogoztunk” – mesélte a színésznő.

„Kokainoztam, és egyszer túladagoltam magam, amikor apám is ott volt – tette hozzá. – De ez csak egyszer fordult elő velem, és akkor ő is ott volt.”

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Jamie Lee Curtis (@jamieleecurtis) által megosztott bejegyzés

Tony Curtisnek, aki olyan filmekben szerepelt, mint a Van, aki forrón szereti és A siker édes illata, első feleségétől, Janet Leigh-től – aki leghíresebb alakítását az 1960-as Psycho című Alfred Hitchcock-filmben nyújtotta – két lánya született, Jamie Lee és a nővére, Kelly. Anyja, Janet Leigh 2004-ben hunyt el, hetvenhét éves korában.

Tony Curtisnek még négy gyermeke született két feleségtől, és összesen hatszor házasodott meg 2010-ben, nyolcvanöt éves korában bekövetkezett haláláig.

Tony Curtis önéletrajzában azt írta, hogy az 1970-es évek közepén vált súlyos kokainfüggővé, amikor kezdett leáldozni a csillaga. 1984-ben kórházba került az alkoholizmusa és kokainfüggősége következtében kialakult előrehaladott májzsugorodása miatt. A Betty Ford Clinic nevű klinikára vonult be elvonóra.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Jamie Lee Curtis (@jamieleecurtis) által megosztott bejegyzés

Egy 1985-ben Roger Ebert filmkritikus által készített interjúban mondta ezt: „Az évekig tartó drogozás és piálás szörnyen megviselt, és mire észbe kaptam, már túl voltam életem delén. Elvesztettem az irányítást az életem felett, elveszítettem az alkohol és drogok feletti uralmamat, az életem irányíthatatlanná vált, és megváltozott a személyiségem is, persze nem jó irányba. Végre felfogtam, hogy nagyon nagy a baj. Képtelen voltam dolgozni, nem tudtam elviselni saját magamat sem, nemhogy másokat.”

A Variety-interjúban Jamie Lee Curtis még szomorúan mesélt arról, hogy az egyik féltestvére, Nicholas 1994-ben, huszonegy éves korában herointúladagolásban halt meg.
Tony Curtis ezzel kapcsolatban egy 2003-as interjúban ezt mondta: „Borzalmas, amikor egy apa elveszíti a fiát.”

Jamie Lee Curtis kétségbe vonta szintén a Varietynek adott interjújában, hogy az apjának sikerült-e teljesen felépülnie: „Valóban sikerült leszoknia, nem nyúlt a szerekhez egy ideig, úgy három évig, és tényleg komolyan is gondolta. De ez nem tartott sokáig. Viszont egy kis időre sikerült talpra állnia.”

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Jamie Lee Curtis (@jamieleecurtis) által megosztott bejegyzés

Ám Jamie Lee Curtis, saját elmondása szerint, egészen 1999-ig nem ment elvonóra.

A saját felépüléséhez vezető útra az azt megelőző évben lépett. Ekkor Jamie boldog házasságban élt rendező férjével, Christopher Guesttel, akivel két, akkor tizenkét és kétéves gyermeket neveltek. Egyik este az egyik barátja rajtakapta, hogy vacsora előtt egy pohár borral éppen bevesz öt Vicodin tablettát.

„Arra gondoltam, hogy most vége a dalnak – mondta. – Tudtam, hogy most már valaki más is tudja. Ekkor már nagyon hosszú ideje, több mint tíz éve küzdöttem a Vicodin-függőséggel mások tudta nélkül.”

Jamie ezzel kapcsolatban még elmesélte, hogy a függősége akkor kezdődött, amikor egy szépészeti rutinműtét után fájdalomcsillapítókat írtak fel neki.

„Teljes mértékben kontroll alatt tartottam a függőségemet és az alkoholizmusomat – magyarázta tovább a színésznő. – Sosem ittam vagy vettem be gyógyszert, amikor dolgoztam, sosem drogoztam délután öt előtt, és soha, egyetlenegyszer sem vettem be fájdalomcsillapítót reggel tízkor, kizárólag késő délután vagy kora este; az opiátok olyan érzést keltettek bennem, mintha elmerülnék egy forró fürdőben.”

A Halloween – A rémület éjszakája sztárja, aki legutóbb a Tőrbe ejtve című misztikus fekete komédiában tűnt fel, elmondta, hogy már több mint húsz éve tiszta, miután sikerült legyőznie alkohol- és vénykötelesfájdalomcsillapító-függőségét.

A színésznő arról is beszámolt a Varietynek, hogy azóta már a világ minden táján részt vett a függőségről való leszokást célzó összejöveteleken, amelyek nélkül már nem is tud meglenni.

„Ha dolgozom, és ott nem tartanak ilyen összejöveteleket, akkor én magam rendezek egyet. Ilyenkor a büfékocsira kirakok egy táblát, hogy mikor kezdődik a gyűlés a lakókocsimban.”

**********

Források:  Jamie Lee Curtis Instagram, itt, innen
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb történésekről? Kérd hírlevelemet: itt
Kérdésed van vagy együttműködés érdekel? Vedd fel velem a kapcsolatot: itt
A közösségi oldalakon is megtalálsz:
Női Szalon Facebook
Női Szalon Instagram
Női Szalon Pinterest
Köszönöm szépen!
Zsuzsa/Női Szalon