A jelenleg 41 éves Celeste Barber híres humoristának és tartalomgyártónak számít, aki akaratán kívül a body positivity mozgalom úttörője lett. Pedig egyáltalán nem ez volt a célja, egyszerűen csak szeretett volna másokat szórakoztatni. Mégis a tökéletesre tákolt sztárfotók kiparodizálója lett, aki egyetlen fényképpel képes az eredeti szétfilterezett, agyonretusált, szürreális pózba vágott sztárt nevetség tárgyává tenni. De honnan indult Celeste celeb-gúnyolása?

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

Mesteri szatíraszínész

Celeste Barber 1982. május 6-án született Új-Dél-Wales északi határán, Ausztráliában Terranorában. Az iskolában képtelen volt nyugodtan megülni a helyén, és 16 éves korában ADD-t diagnosztizálták nála. A suliban zaklatták, így a Jóbarátokkal, a drámaórával és tánccal vigasztalódott. 17 évesen otthagyta az iskolát, és színészetet tanult a Nyugat-Sydney Egyetem már azóta megszűnt Theatre Nepean színházában, ahol 2002-ben végzett. A diploma megszerzése után rengeteget szerepelt független produkciókban Sydneyben.

Végül Bree Matthews mentős szerepével vált ismertté a Szentek kórháza című tévéműsorban 2005 és 2009 között, valamint a How Not to Behave, ausztrál vígjátéksorozatban nyújtott szerepe miatt. Az orvosi dráma forgatásán töltött hosszú napok után poénos szkeccseket forgatott közeli barátjával és a Szentek kórháza egyik főszereplőjével, a néhai színésszel és komikussal Mark Priestley-vel.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

„Egyszer, amikor felvételt készítettünk, nagyon tétováztam, hogy mondjak-e valami vicceset, és ő akkor megállt, rám nézett, és azt mondta: „Abbahagynád ezt? …. Te vagy az egyik legviccesebb ember, akit ismerek, és már nagyon unom, hogy nem tudod, milyen jó vagy ebben.”

Ennek ellenére Barbernek néhány évbe telt, hogy ezt bebizonyítsa, mivel a színész a karrierrel és anyasággal egyszerre zsonglőrködött, ugyanis két mostohalánya és két fia van (2011-ben és 2014-ben születettek), a férjétől, Api Robintól. A pár már húsz éve együtt van, és 2019-ben házasodtak össze.

Végül Barber kitartása színészként is meghozta gyümölcsét. Óriási sikere volt a 2023-as Wellmania (Jóllét mindenáron) című vígjátéknak, amit a Netflix mutatott be. A nyolc epizódos sorozatban ő alakítja a főszereplőt Liv Healyt, egy 39 éves nőt, aki „súlyos egészségügyi válsággal” küzd, és mindenféle módszerekkel próbálja visszaszerezni a jólétét – miután évekig két végén égette a gyertyát -, miközben magánéleti krízisen megy át, de kibontakozóban van egy szerelem is az életében. Az alaptörténet Brigid Delaney újságírónő visszaemlékezéséből készült, a Wellmania: Misadventures in the Search for Wellness könyv alapján. Healy karakterét mintha ráöntötték volna Barberre, aki igazán zseniális szatíraszínész.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

A „komédia ausztrál királynője”

Így emlegetik Barbert, aki színészkedéssel kezdett foglalkozni, de később komika lett belőle. 2015. január elején kezdett el hírességekről készített fotókat fellőni az Instagramjára, miután ő és nővére, Olivia SMS-eket küldtek egymásnak arról, hogy egyes nők hogyan csinálják „mindennapi tevékenységeiket”, és poénkodni kezdtek rajtuk. Fényképeit „#celestechallengeaccepted” (Celeste kihívás elfogadva) hashtaggel tette közzé az Instagramon. Miután csak néhányat posztolt, elterjedt az egyik, amelyen Kim Kardashian fényképét imitálta vékony fehérneműben, amint egy koszhalmon fekszik. Bejegyzései megmutatták, milyen abszurdak, hamisak, irreálisak a hírességek közösségi média-fiókjai. Innentől kezdve nem volt megállás, és kiparodizálta Lady Gagát, Miley Cyrust, Blake Lively-t, Elisabeth Mosst, Rihannát, Gigi Hadidot és még hosszan lehetne sorolni „áldozatait”. Ebben pedig sokszor segítségére van a férje is, ha épp párokat kellene kifigurázni.

Barber 2015-ben azt mondta az ABC-nek: „Nagyon nőpárti vagyok. Nem akarok olyan embereket bántani, mint Kim K, valójában azt gondolom, hogy ő egy okos üzletasszony.” Majd azt is hozzátette: „De belefáradtam abba, hogy sok erősen szűrt és módosított képet „mindennapinak” adnak ki.”

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

Néhány híresség pedig kimondottan a közösségi média őszinte színfoltjának tartja, és olyanok készítettek vele interjút, mint Drew Barrymore és Jimmy Kimmel. Sőt, jó néhány sztár rajong érte és a munkásságáért, mint például Kris Jenner, Cindy Crawford, és Sharon Stone.

Időközben, 2015-ben a melbourne-i Nemzetközi Komédia Fesztivál állami döntőse volt, és elkezdett teltházas esteket adni. 2018-ban jelent meg első könyve, a Challenge Accepted (Kihívás elfogadva), amit két másik könyv követett. Sőt, két alkalommal ő maga is címlapra került: díszítette az ausztráliai és a portugáliai Vogue borítóját is.

2018-ban nem kisebb személyiséggel dolgozott össze, mint Tom Ford, akivel négy minivígjátékot készítettek a divattervező legújabb kollekciójához. A videókban Ford „megtanítja” Barbert sétálni a kifutón, ruhapróbákat tartanak, és Celeste lenyúlja a ruhákat, miután kimodellkedte magát.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Celeste Barber (@celestebarber) által megosztott bejegyzés

Celeste nemcsak Isten adta humorral van megáldva, hanem rendkívül intelligens, és elképesztően finoman képes a földbe döngölni a celebeket. Nem csoda, hogy több millió nő példaképe lett azzal, hogy felvállalva a tökéletlen testét, tökéletes paródiafotókat készít, lehozva a sztárokat a piedesztálról. Barber büszke arra, amit a testével elért. Negyven éves korára sikerült tökéletesen elfogadnia magát, és nem hajlandó már megerőszakolni magát azért, hogy jól nézzen ki. De arra is különösen büszke, hogy a Wellmaniában az összes mutatványát ő hajtotta végre, például mikor az első epizódban átesik egy üvegasztalon. Minden oka meg is van arra, hogy így érezzen, hiszen nők millió néznek fel rá!

Wadolowski-Balogh Orsolya

**********
Képek forrása: Celeste Barber Instagram oldala
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

1. Ada Lovelace

Ada Lovelace (1838, W. H. Mote)

12 évesen sok gyerek álmát dédelgetve: repülni vágyott, így vizsgálódni, kutatni kezdett. Módszeresen megfigyelte a madarakat, és szemügyre vett minden olyan anyagot, mely a tervezett repülési vágy beteljesítéséhez szükséges potenciális segédeszközként szolgálhatott (pl. tollakat, vásznat, papírt). Minderről illusztrációkkal ellátott precíz feljegyzéseket, útmutatásokat készített, és a művet „Flyology” (Repüléstan) címmel látta el. E kezdeti izgalmas projektjét azonban közvetlen környezete nem fogadta lelkesen, mi több: édesanyja felhívta a figyelmét arra, hogy emiatt elhanyagolja fontos matematikai tanulmányait, és félő, hogy a tőle elvárt racionális útról a fantazmagóriák világába téved.
Nem elhanyagolható tény és érdekesség, hogy Augusta Ada Lovelace a neves angol költő, Lord Byron, és a matematikáért kiskorától fogva szenvedélyesen rajongó Anne Izabella Milbanke gyermekeként látta meg a napvilágot. Ada Lovelace érdeklődését már 1833-ban felkeltették Charles Babbage gépei. Később a fiatal Miss Byron felkereste a mechanikus összeadó- és kivonógép atyjának műhelyét, ahol rövidesen tanújelét adta matematikai hozzáértésének, éleselméjűségének azáltal, hogy kiismerte az „ősszámítógép” működési elvét. Babbage felismerve Ada géniuszát, jónak tartotta végigkísérni a lány tudományokban való fejlődését, mindeközben pedig a haladását elősegítő írásokat is küldött neki.
Később, immár Lovelace grófnőként, egy Babbage-nak címzett levelében azt nyilatkozta, hogy: úgy véli, az agy(a) jóval több, mint egy haldoklásra ítélt szubsztancia, továbbá, hogy lényében rettentő kiaknázatlan erő szunnyad. Végül sikerült felszínre hoznia a benne nyugvó tehetség egy részét, azáltal, hogy Babbage analitikai gépéhez segített megírni egy programot. A nem hétköznapi képességekkel felvértezett Ada Lovelace többek között eltöprengett olyan potenciális intelligens eszközök megalkotásán is, melyeknek működése akár az emberi gondolkodáséhoz is hasonlóvá válhat. Meglehet, hogy váteszként, kora tudományos berkekbeli prófétájaként előrevetítette a korunkban realizálódó mesterséges intelligenciát. Ámbár elvetette annak a lehetőségét, hogy ezek az emberkéz alkotta apparátusok egykor önálló tudatra ébredjenek. Elképzelése szerint ugyanis megmaradnak rendeltetésük útján, azaz nem lépik át a parancsteljesítő, beprogramozható eszközök szintjét.

2. Rosa Parks

Rosa Parks és Dr. Martin Luther King jr. (1955) Wikipédia

Különlegesen bátor története meglepően sok hasonlóságot mutat a hindu erőszakmentes mozgalom megalapozójáéhoz (Ghandi). Rosa Parks egyszerű alabamai varrónőként élte mindennapjait, ám 1955 decemberében örökre beírta magát az emberiség történelmébe. Minderre Montgomeryben egy tömegközlekedési eszközön került sor, amikor felszólításra sem volt szándékában átadni a helyét a vele utazó fehérbőrű embernek, miközben megjegyezte: fekete bőrű amerikaiként nem tűri tovább, hogy úgy tekintsenek rá, és úgy kezeljék őt, mint egy másodrendű embert és állampolgárt. A hivatalos közeg válaszképpen nemes egyszerűséggel letartóztatta és pénzbüntetésre ítélte.
A sorsfordító vélemény-kinyilvánítást megelőzően, férjével együtt, már több éve volt tagja egy szegregációs törvények ellen fellépő mozgalomnak. Mindez arról tanúskodik, hogy több sorstársára hatást gyakorolt ez a fajta ellenszenves, faji megkülönböztető bánásmód. Bár Parks felszólalása cseppnek tűnt a tengerben, mégis ennek hatására vette kezdetét az a nagy visszhangot keltő erőszakmentes afro-amerikai polgári engedetlenségi mozgalom, mely több mint egy évig tartott. Végül az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága meghozta a várva várt döntést, mely szerint a tömegközlekedésen korábban megvalósuló szegregációs törvény alkotmányellenesnek bizonyul. A 2005 októberében (92 évesen) elhunyt Rosa Parks élete végéig aktívan kiállt a minden embert egyenlően megillető jogokért, és az igazságosságért. Önéletrajza (Rosa Parks: My Story) 1992-ben jelent meg.

3. Betty Friedan

Betty Friedan (1978, Lynn Gilbert, Wikimedia)

Amerikai újságíró és nőjogi aktivista, a Nők Országos Szervezetének (National Organization for Women) egyik alapítója; aki az 1963-ban megjelent The Feminine Mystique című bestsellerré vált művében amerikai nők millióinak hangját képviselte, és hívta fel a társadalom figyelmét nemi szerepükből adódó csalódottságukra. Friedan a nőjogi mozgalom vezetőjeként harcolt a nemek közötti egyenlőtlenségek eltörlése érdekében.
A leendő neves újságírónő az 1942-ben megszerzett pszichológia diplomát követően New Yorkba költözött és riporterként kezdett el dolgozni. Később az UE News újságírójaként figyelme egyre inkább a nőket érintő jogok felé irányult. Nemsokára feleségül ment a színházi producer Carl Friedanhoz, és nagyvárosi nőből külvárosi háziasszonnyá lett, miközben a család bevételét szabadúszó íróként készített cikkeivel igyekezett kiegészíteni.
Ekkor kezdte meg kutatásait a könyvéhez, melynek fókuszában a modern amerikai nőt vastagon övező „háziasszony-ideál” kérdését, valamint az ezzel szorosan egybefonódó „háziasszony-szindróma” jelenséget járta körül. A szerző ebben a művében egy sor kényes témára rávilágítva úgy véli, hogy a nők életformáját egy listányi láthatatlan és gyakran még önmaguk előtt is titkolt kulturális norma és hatás köti gúzsba. Meglátása szerint a(z amerikai) nők többsége nem minden esetben éri be a háziasszony-lét kizárólagosságával, így jelentős részük érthetően nem érzi jól magát a kultúra által rászabott szerepben.
A Friedan által gyűjtött adatokból kiderül, hogy azok a nők, akik a háztartási tevékenységek mellett szabadon választanak maguknak egy munkát, hivatást, kiegyensúlyozottabbak és boldogabbak társaiknál. A The Feminine Mistique hatása nem hevert parlagon, hiszen megjelenését követően a New York-i újságok négy hónapot felölelő munkasztrájkba kezdtek, és végre kezdetét vette egy a női jogokat középpontba helyező nemzeti párbeszéd.

4. Sally Ride

Sally Ride (1984, NASA)

Ő volt az első amerikai nő, aki kijutott az űrbe, és akiről úgy emlékeznek, mint a Neil A. Armstrong utáni leghíresebb amerikai asztronautára. A Los Angeles-i Sally Ride kislányként és lelkes Dodgers-rajongóként arról álmodozott, hogy egyszer majd belőle is baseballsztár válik. Erről az álmáról az édesanyja rögtön igyekezett lebeszélni, mondván, hogy nem lányhoz illő elfoglaltság ez, és azt javasolta, hogy próbálja ki inkább a teniszt. Szülei hasonlóképpen vélekedtek a tudomány iránti érdeklődéséről is, ugyanakkor lányuk elszántságát látva biztosították bátorításukról és támogatásukról egyaránt – például kémia kísérleti készletet és távcsövet ajándékoztak neki, valamint előfizettek a Scientific American nevű népszerű tudományos magazinra is.
1977-ben doktori címet szerzett fizikából, és azt tervezte, hogy egyetemi tanárrá lesz. Azonban ezen döntését – egyelőre – fenekestül felborította egy újsághirdetés, melyet reggelizés közben egy kávézóban szúrt ki. A hirdetés arról szólt, hogy a NASA új űrhajósokat keres, és most először nem akadályozzák meg, ha a jelentkezők között nő is akad. Ride úgy érezte, hogy ez a felhívás neki szól, és tüstént jelentkező levelet írt a NASA-nak. 1978-ban a Ride család két lánya életében is nagy változás következett be, ugyanis Sally űrhajóssá lett, míg húgát, Bear-t, pappá szentelték, melyet anyjuk a következő szellemes megjegyzéssel summázott: „Meglátjuk, melyikük jut előbb a mennybe.”
Sally Ride asztronauta 1983 júniusában egy űrsikló-küldetés során repült az űrbe, és a NASA elhagyása után tanítani kezdett. Tanítása során arra törekedett, hogy segítse a természettudomány és matematika iránt érdeklődést mutató lányok és nők tanulási lehetőségeit. Ezen elhatározása mellett egészen 2012. július 23-án bekövetkezett haláláig kitartott.

Szerző: Gy. Linda
**********
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

Hollywood mindig hangos a botrányos válásaitól, és az újabb meg újabb esküvőitől. Gábor Zsazsa 9-szer ment férjhez, Elizabeth Taylor 7-szer, Larry King 8-szor házasodott, és Martin Scorsese-nek 5 felesége volt. Sokszor még a legígéretesebbnek tűnő kapcsolatok is zátonyra futnak, mert tönkreteszi őket a film- és zeneipar okozta stressz, a hírnév, a féltékenység, vagy egyszerűen nem a megfelelő partnert választották maguk mellé. Bár nincsenek sokan, de akad egy maroknyi hollywoodi páros, akik igenis azt bizonyítják: létezik az igaz szerelem. Közülük mutatunk meg 4 olyan házaspárt, akik már 4 évtizede imádják egymást szüntelenül.

Egy tragédia árnyékában bontakozott ki a szerelmük: Meryl Streep és Don Gummer

Meryl Streep és Don Gummer (kép forrása: thisisitaly.com)

A 74 éves, háromszoros Oscar-díjas filmsztár több mint 40 éve ment hozzá élete szerelméhez, a 76 éves Don Gummer szobrászhoz. A pár 1978-ban találkozott először, néhány héttel azután, hogy a 29 éves Streep akkori szerelmét gyászolta, John Cazale színészt, aki a karjai között halt meg tüdőrákban. Ha ez nem lett volna elég, arra kellett hazamennie egy kanadai utazást követően, hogy kilakoltatták abból a lakásból, ahol addig a kedvesével élt. A színésznő öccse, Harry sietett a segítségére, és barátját is magával vitte: Don Gummert. Milyen különös a sors, nem igaz? Körülbelül hat hónappal később Streep és Gummer összeházasodtak a filmcsillag szüleinek otthonának a kertjében, 1980 szeptemberében. A következő években négy gyerekük született: Henry, Mamie, Grace és Louisa. A pár gyakran mutatkozik együtt a vörös szőnyegen, de ennek ellenére a rajongókat kizárva élik visszafogottan a magánéletüket.

Azt kérdezed, mi lehet a házasságuk titka? A Cheatsheet megosztotta az olvasókkal színésznő válaszát: „Minden felmerülő kérdésről beszélni kell, még a legkisebb dolgokról is. Meg kell hallgatni a partnered problémáit, javaslatait és tanácsait, és el kell fogadni, ha nincs mindig igazad. A beszélgetés a sikeres házasság kulcsa.”

Egész gyerekkorukban ismerték egymást: Dustin és Lisa Hoffmann

Lisa és Dustin Hoffman (kép forrása: Getty Images/Tristan Fewings és Evan Agostini)

A 85 éves Dustin Hoffman és 68 éves felesége 43 éve házasok. „Keményen dolgozunk rajta” – mondta Lisa a Closer Weeklynek, amikor arról kérdezték, mi a házasságuk titka. Lisa és Dustin szerelme attól olyan különleges, hogy szinte egész életükben ismerték egymást, mert Dustin anyja barátja volt Lisa nagymamájának. Először egy családi grillezésen találkoztak, amikor Dustin 27, Lisa pedig 10 éves volt, aki még aznap kijelentette: Dustin lesz a férje, ha felnő. Egy időre elsodródtak egymástól, és mindketten megházasodtak, majd el is váltak. A páros Lisa nagyapjának temetésén találkozott legközelebb, amikor ő 22, Dustin pedig 38 éves volt. Azután elkezdtek randizni, és 1980-ban összeházasodtak. Négy gyerekük született: Jake, Rebecca, Maxwell és a legkisebb, Alexandra. Habár Lisa álma teljesült, nem mindig volt áloméletük, mivel egy időben a színészt szexuális zaklatással vádolták. Nehéz időszak volt számukra, de végig kitartottak egymás mellett, és teszik a mai napig is!

Már az első randin összevesztek: Denzel és Pauletta Washington

Pauletta és Denzel Washington (kép forrása: thisisitaly.com)

Pauletta és Denzel is egy forgatáson találkoztak, ahogy sok hollywoodi párral megesik. Mindketten szerepeltek a Wilma című tévéfilmben 1977-ben, amikor még pályafutásuk elején jártak. Később egy partin mutatták be őket egymásnak. Rövidesen sort kerítettek az első randevújukra, ahol Paulettának kellett fizetnie a taxiért, mert Denzelnek elfogyott a pénze, és emiatt csúnyán össze is vesztek, ám ez nem vetett gátat a szerelmüknek. Bár a pár majdnem 4 évtizede boldog házasságban él, de a kétszeres Golden Globe-díjas Denzelnek háromszor kellett megkérnie szerelme kezét, mire megkapta a vágyott „Igent”. Amikor Pauletta végül készen állt rá, a két sztár 1983-ban összeházasodott. Egy évvel a házasságkötés után megszületett első gyermekük, John David. Őt Katia követte, majd 1991-ben az ikrek, Olivia és Malcolm.

Az évek során Pauletta és Denzel is hangsúlyozta, hogy a sikeres házasságnak nincs egyetlen titka, de kulcsfontosságú az egymás iránti elkötelezettség és a felmerülő problémák megoldása. „Nem minden a nászutas szerelem, az nem tart örökké, szóval dolgoznotok kell rajta. És remélhetőleg először jó barátok vagytok, az segíthet!” – mondta Denzel Washington egy 2013-as interjúban.

A véletlen hozta őket össze: Jamie Lee Curtis és Christopher Guest

Jamie Lee Curtis és Christopher Guest (kép forrása: pinterest/ivillage.com)

1984-ben házasodtak össze, hat hónappal azután, hogy Jamie először meglátta Christophert, a színészt, forgatókönyvírót és zeneszerzőt a Rolling Stone magazinban. „Úgy ismerkedtem meg a férjemmel, hogy megláttam a képét egy magazinban, és hangosan azt mondtam egy barátomnak, hogy feleségül fogok mennek ehhez a fickóhoz, majd a felesége lettem… hónapokkal később” – idézi Curtist a Today. Mint kiderült, a barátja ismerte Guest ügynökét, és megpróbáltak vele kapcsolatba lépni, de végül meghagyták neki Jamie számát, de sose hívta fel. Viszont ezután nem sokkal, véletlenül találkoztak egy étteremben, és Jamie nem volt rest megjegyezni a három asztallal odébb ülő Guestnek, aki felismerte: ő kereste telefonon. Erre mit tett a férfi? Megvonta a vállát és elment. Másnap pedig felhívta Curtist, és onnantól kezdve felgyorsultak a dolgok köztük. Mindez júniusban történt és decemberben már egybe is keltek. A színésznő a saját bevallása szerint már az első randin érezte, hogy megtalálta az igazit. De nemcsak sztárok, és házastársak, hanem szülők is. A házaspárnak 1986. december 13-án született meg első gyermeke, Annie. Tíz évvel később, 1996 márciusában örökbe fogadták következő gyermeküket, Rubyt.

Kíváncsi vagy arra, mit tanácsol Jamie Lee Curtis annak, aki tartós házasságra vágyik? „Házasodj össze az ellentéteddel.” – mondta egy 2018-as interjúban – „ A férjemmel ellentétesek vagyunk. 33 éve azok vagyunk, és mindig is azok leszünk”. Persze ez nem jelenti azt, hogy teljes mértékben ellentétesek, mert nagyon is sok közös akad bennük. A színésznő arra céloz: így egészíthetik ki igazán egymást a párok.
Wadolowski-Balogh Orsolya

**********
Kiemelt kép: thisisitaly.com
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

A nulladik perc – Orlai Produkció (fotó: Takács Attila)A nulladik perc egyik főszereplője egy gyönyörű fiatal lány, aki hozzámegy egy nála kétszer idősebb férfihoz – és ott van Madame Pie, az Ön karaktere, aki egyfajta pótanyaként terelgeti őt. Mi az, ami a korabeli női sorsokról kiderülhet ebből a darabból?

Udvaros Dorottya: Nem ez a fő fókusza a darabnak, a történet inkább arról szól, mennyi reménnyel vágott neki az emberiség a 20. századnak. A társadalom minden szintjén őszintén hitték, hogy beköszönt a béke kora, vége lesz a nélkülözésnek, eltűnnek a gondok, és mindenre találnak megoldást. A nulladik perc Szajna-parti hajósait, zsibárus és hajléktalan asszonyait is felizgatja a párizsi világkiállítás, kíváncsiak az ott látható csoda dolgokra, a különleges épületekre és találmányokra. És bár valóban robbanásszerű volt a fejlődés, a remények hamar elszálltak, hiszen alig telt el egy évtized, kitört az első világháború.  Tehát nem kifejezetten a női sorsokról van szó a darabban, hanem inkább arról, hogyan próbálnak hőseink, ezek a nehéz sorsú hajósok, rakodómunkások egymásba kapaszkodva túlélni.

Az én figurám, Madame Pie megpróbál minden körülmények között talpon maradni. Afféle Kurázsi mamára emlékeztető figura, akinek megvan az ereje és ami ugyanolyan fontos: megvan a kedve is a túléléshez. Nincs családja, nagy nehézségeken ment keresztül, átélt jó néhány tragédiát, mégsem egy megkeseredett, hanem egy reményekkel, pozitív várakozással teli embert látunk. Talán ő az, akit a szereplők közül a leginkább lenyűgöz a világkiállítás, és aki – többek között a technikai újdonságok miatt – a legtöbb optimizmussal szemléli a jövőt.

A nulladik perc – Orlai Produkció (fotó: Takács Attila)

Nagyon szimbolikus az 1900-as dátum, és visszatekintve hátborzongató, hogy mi az, ami ezután következett, annak ellenére, hogy a darab szereplői is milyen lelkesedéssel várják a 20. századot. Azért is kérdeztem rá a női sorsokra, mert engem nagyon megfogott a történetben, hogy itt van egy fiatal lány, Georgette, aki hozzámegy egy nála jóval idősebb férfihoz, és itt van Madame Pie, egy másik generáció, aki kicsit anyáskodik is a fiatal lány felett. Izgalmas ő kapcsolatuk. Vajon mi az oka Madame Pie ragaszkodásának és érzéseinek Georgette felé?

UD: Madame Pie rakodómunkások, hajósok között él, munkája ehhez a közeghez köti. Marcelt egészen fiatal korától ismeri, úgy tekint rá, mintha a „mentoráltja” lenne. Amikor elveszi Georgette-et, ezt a nála fiatalabb, nagyon szép, jó környékről való fiatal lányt, ő is örül, mert látja, hogy ez a két ember a kor- és a társadalmi különbség ellenére valóban szereti egymást. Becsüli és szereti Georgette-et azért, mert elhagyta a családját, odaköltözött a hajóra, jóval keményebb életkörülmények közé, hiszen neki is ugyanúgy ki kell venni a részét a cipekedésből, a rakodásból, mint a férfiaknak. Madame Pie úgy tekint a párra, mintha a gyerekei lennének, és nagyon igyekszik egyengetni a boldogságukat.

Aztán egyszer csak belép egy fiatalember a képbe. Hogy reagál erre a helyzetre a pótanya szerepben lévő Madame Pie?

UD: Női bölcsességgel. Pontosan tisztában van azzal, hogy egy házasság elfárad, ha a két embernek túl sok a teher, a munka, és túl nehéz az élet, ilyenkor pedig könnyen megtörténhet, hogy a kapcsolatba belép egy harmadik személy. Madame Pie viszont azt is látja, mennyire szoros a kötelék Georgette és Marcel között, és bízik abban, hogy kapcsolatuk helyreáll. Finoman terelgeti őket, de nem akar igazságot osztani. Nem hibáztat senkit, megérti Georgette-ot, Marcelt, de a „harmadikat”, Henryt, a rakodómunkás fiút is, és a maga élettapasztalatával megpróbálja a konfliktusokat elsimítani.

A nulladik perc – Orlai Produkció (fotó: Takács Attila)

Vajon az, hogy nincs családja, és Madame Pie mégsem keseredett meg, minek köszönhető? Ez egy afféle „morális” tartás, vagy egyszerűen adottság, esetleg az élettapasztalat?

UD: Ez mind együtt tette őt túlélővé. Ahhoz, hogy a reménytelennek tűnő helyzetekből képes legyen kimászni és továbblépni, szükséges az örökölt morális tartás, és biztosan kell ehhez az élettapasztalatokon nyugvó belső erő is, mert a történetből kiderül, hogy nagyon fiatalon elveszítette mindenkijét, és egyedül kellett neki megharcolni a nehézségekkel.

Mi az, ami Önnek a legérdekesebb, legszerethetőbb ebben a figurában?

UD: Az, hogy nem veszítette el a derűjét annak ellenére sem, hogy mindig küzdelmes volt az élete. Ez a derű pedig másokra is átsugárzik, ami nagyon szerethetővé teszi őt nem csupán a közvetlen környezetében, de feltételezhetően a szélesebb ismeretségi körében is.  Az sem véletlen, hogy általában olyan emberekhez vonzódunk, akikből sugárzik a pozitív életszemlélet. Ennek a kapcsolódásnak az igénye pedig, mint ahogy az igazán fontos emberi dolgok, mit sem változtak az évszázadok alatt.

Az Orlai Produkció A nulladik perc című előadása június 16-án volt látható először Göttinger Pál szerző rendezésében. Főszerepben: Udvaros Dorottya (Madame Pie), Pataki Ferenc (Marcel), László Lili (Georgette), Rohonyi Barnabás (Henry), Ficzere Béla (MÔle) és Grisnik Petra (Pötyi mama).

Bassler Eszter Kinga
**********
Képek forrása: Orlai Produkció/Takács Attila
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

Paul Leonard Newman 1925. január 26-án született az ohiói Cleveland Heights-ben, Theresa Fecko és Arthur Sigmund Newman második fiaként. Nagyszülei, Neumann Simon (Simon Newman) és Hannah Cohn, Magyarországról, valamint Lengyelországból érkezett zsidók voltak.

Fia halála teljesen összetörte

Newman korán érdeklődni kezdett a színház iránt. Első szerepét hét évesen kapta, amikor az udvari bolondot alakította a Robin Hood című iskolai produkcióban. Nem sokkal azután, hogy megkezdte egyetemi éveit, behívták katonának, és az Egyesült Államok haditengerészeténél szolgált a második világháborúban. A háború után 1949-ben lediplomázott dráma és közgazdaságtan szakon. Hogy színészi karrierjét beindíthassa 1951-ben New Yorkba költözött első feleségével, Jackie Witte-tal. A házasságuk nem volt felhőtlen a férfi szenvedélybetegsége miatt, aki nem vetette meg az italt. Egy fiuk, Scott, és két lányuk született, Susan és Stephanie Kendall. Scott nem bírta feldolgozni a szülei válását, és a drogokhoz fordult. Szülei igyekeztek a segítségére lenni, de sajnos 1978 novemberében meghalt kábítószer-túladagolás következtében. Az összetört apa fia emlékére alapította meg a Scott Newman Központot a kábítószerrel való visszaélés megelőzésére. Ezenkívül rengeteg pénzzel támogatta azokat a szervezeteket, ahol drogfüggőket kezeltek, valószínűleg azért is, hogy vezekeljen, amiért nem tudott segíteni a fián.

Színpadi színészként 1953-ban debütált a Broadway-n, William Inge Piknikjében. Mialatt a produkción dolgozott, megismerkedett Joanne Woodwardal, a feltörekvő színésznővel, akivel később 16 filmben szerepeltek együtt. Öt évig folytattak titkos viszonyt, majd nem sokkal a Hosszú, forró nyár 1957-es forgatása után elvált első feleségétől, hogy elvehesse Woodwardot, akivel 50 évig voltak együtt, egészen a filmszínész halála napjáig. Három lányuk született: Elinor Teresa, Melissa Stewart és Claire Olivia.

A vadnyugati filmek sztárja lett

Miközben a Brodway-n szerepelt, szép lassan sikerült betörnie a mozi világába is. Az első hollywoodi filmje az 1954-es Ezüst kehely volt, ami ugyan megbukott a pénztáraknál, viszont az 1956-ban a Valaki odafent szeret engem, amiben Rocky Grazianót alakította, meghozta a kívánt sikert. Két évvel később szerepelt a Macska a forró bádogtetőn című produkcióban Elizabeth Taylor oldalán. A film nagy sikert aratott, és Newman megszerezte első Oscar-jelölését. Ezután jött a Hosszú, forró nyár, amiért a Cannes-i Filmfesztiválon elnyerte a legjobb férfi főszereplőnek járó díjat. Olyan kiváló alkotásokban is szerepelt, mint az Exodus, A hallgatag ember, de aztán az 1969-es Butch Cassidy és a Sundance kölyökkel sikeresen beírták magukat a filmtörténelembe Robert Redforddal együtt. A vadnyugati filmek sztárjaként óriási sikert aratott még a Roy Bean élete és korával, valamint a Buffalo Bill és az indiánokkal. Végül az Oscar-díjat 1987-ben kapta A pénz színe c. filmben nyújtott alakításáért.

Addigra már a rendezéssel is próbálkozott, és a legnagyobb sikert az 1972-es A Gamma-sugarak hatása a százszorszépekre hozta meg. A filmcsillag utolsó filmje a 2002-es A kárhozat útja volt. 2007-ben vonult vissza, és egy évvel később, 2008. szeptember 26-án hunyt el a színészóriás Connecticuti otthonában tüdőrák következtében.

Az autóversenyzés szerelmese volt

A versenyzés iránti szeretete és szenvedélye miatt kezdett versenyezni a hetvenes években, és négy országos bajnokságot nyert. 70 éves és nyolc napos korában Newman lett a legidősebb pilóta, akinek addigra saját autóversenyző csapata is volt, a Newman Freeman Racing. A filmsztár 2008-ban hagyta abba versenyzői karrierjét, amiről 2015-ben film is készült, a Winning: The Racing Life of Paul Newman.

Aranyból volt a szíve

E. Hotchner íróval együtt Newman 1982-ben megalapította a Newman’s Own élelmiszeripari termékcsaládot. A márka salátaöntetekkel indult, és kibővült többek között tésztaszósszal, limonádéval, pattogatott kukoricával, salsával és borral. Newman az összes bevételt, az adók után, jótékony célra fordította. Súlyosan beteg gyerekeket támogatott, iskolákat, mindig különféle jótékonysági szervezetek között osztották fel a pénzt. Ha egy igazán jó könyvet szeretnél olvasni az életéről, akkor jó választás lehet a barátja, Stewart Stern által írt Egy hétköznapi ember különleges élete, ami 2022-ben jelent meg.

Paul Newman mindenkit megtévesztett?

Newman nemcsak a színészi tehetségéről volt híres, hanem felesége és családja iránti odaadásáról is. Saját bevallása szerint sosem csalta meg feleségét, és nemhogy Hollywood, de az egész világ irigy volt az álompárra, meg a tökéletesnek tűnő házasságukra. De minden jel arra mutat, hogy ez nem teljesen igaz.

Shawn Levy filmkritikus a Paul Newman: A Life című életrajzi könyvében azt állította: a filmsztárnak az 1960-as évek végén viszonya volt Nancy Baconnal, egy hollywoodi újságírónővel, ami másfél évig tartott, és ezt az újságírónő is igazolta.

Darwin Porter író a Paul Newman: The Man Behind The Baby Blues c. könyvében Marlon Brando szavait idézte: „Engem sosem vert át Paul. Épp annyi kalandja volt a forgatásokon, mint bármelyikünknek… és ő is biszexuális volt, akárcsak én. Ám míg engem folyton rajtakaptak, ő ügyesen titokban tartotta a viszonyait.”

Végezetül ott van Ethan Hawke hatrészes dokumentumfilmje, Az utolsó filmcsillagok, ami az özvegy és a gyerekek kérésére készült. A sorozat feltárja Newman és Woodward szerelmi történetét és életük legsötétebb időszakait. A család beszámol Newman durva alkoholizmusáról, aki állítólag csak akkor találta meg a lelki békéjét, ha ivott vagy versenyzett.

Wadolowski-Balogh Orsolya

**********
Képek forrása: innen és itt
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
További érdekes, tartalmas cikkekért görgess tovább!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb cikkekről?
Kérd hírlevelünket, amelyre ezen a linken tudsz feliratkozni: Női Szalon hírlevél
Köszönjük, hogy itt vagy és olvasod a Női Szalon magazint!

Az alábbiakban három Magyarországon született, ám nem magyar nevével ismertté vált művész bemutatására vállalkozunk – természetesen a teljesség igénye nélkül.

1. Fried Vilmos, alias a filmmogul William Fox

Fried Vilmos azaz William Fox (1921)
forrás: Wikipédia

A 20th Century Fox filmstúdió ikonikus és monumentális art deco monolitja láttán, valamint az utánozhatatlan intro hallatán szinte varázsütésre filmnézés-kész állapotban találjuk magunkat.

Az endorfin örömhormonok továbbtermelődése útjába azonban itt nem gördül akadály, ha arra gondolunk, hogy a filmstúdió – sőt, a ma is ismert szórakoztatóipar – megalapításában is úttörő szerepet játszó William Fox mögött magyar háttér lapul.

A William Fox néven világhírre szert tett filmmogul ugyanis a tokaji borvidék Tolcsva nevű kistelepülésén, Fried Vilmos néven látta meg a napvilágot (1879. január 1-jén). Magyarországon azonban nem sok gyermekkori élményben és emlékben részesülhetett, lévén, hogy már egyéves kora előtt családja az Amerikai Egyesült Államokba emigrált.

Az amerikai álomért azonban keményen meg kellett küzdenie. William New Yorkban született tizenhárom kisebb testvére közül mindössze hat élte túl az akkor uralkodó körülményeket. Korán kezdte a munkát, hiszen alig nyolc évesen mosodai inasként segített családjának a kenyérkeresésben. Erről a szintről dolgozta fel magát első cégvásárlásáig, és a Fox Film Corporant megalapításáig. A később már hírlapíróként dolgozó 21 éves férfiú az édesanyja német családnevének apró módosítását követően (Fuchs) Fox néven kezdte meg új, reményteljesnek ígérkező életét. Meglehet, hogy kezdetben még maga sem mert álmodni arról, hogy a nevét szerte a világban ismerni fogják – főként a filmrajongók körében. Sokat elárul a munkamoráljáról és céltudatosságáról az a becenév, amivel életében illették: „az ember, aki elfelejt aludni” („the man who forgets to sleep”).

Megálmodta és lépésenként meg is valósította a filmipar radikális átszervezését, hogy tudniillik a filmforgatástól a filmvetítésig minden egy rendszer részeként mehessen végbe. Tulajdonképpen ő volt az, aki „feltalálta” a mai sztárság fogalmát is, midőn kiötlötte, hogy elsődlegesen ne magát a filmet promotálják, hanem a film szereplőit.

Ahogy Fox színre lépett a némafilmek korának leáldozott, és egy új éra vette kezdetét a mozgóképiparban: a hangosfilmeké, melynek azóta is tapasztalhatjuk megállíthatatlan felívelését.

A filmipar óriása 1952-ben (73 évesen) csendesen és szinte észrevétlenül lépett át egy másik világban zajló „filmforgatásra”.

2. Vásárhelyi Győző, akit a művészvilág Victor Vasarely néven, az op-art atyjaként ismert meg

Vásárhelyi Győző azaz Victor Vasarely
forrás: fondationvasarely.org/Werner Hannappel

Ha szembe találtuk magunkat olyan szokatlan művészeti alkotásokkal, melyek mustrálása közben az az érzésünk támadt, hogy a kép megmozdult, kidudorodott, furcsamód hullámzott, vibrált, vagy éppen örvénylett, akkor nagy a valószínűsége annak, hogy az úgynevezett op-art művészeti irányzat egyik példányával volt dolgunk. Az op-art tulajdonképpen nem más, mint az optical art, azaz optikai festészet rövidített változata, ahol a művészek olyan illuzióformálásra törekednek, melyek képesek  kreatív módon „átverni” a látásunkat. Ha például ezt a képet  figyeljük, egy ideig különféle mértani formák, alakzatok kísérik a látásunkat.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Fondation Vasarely (@fondation_vasarely) által megosztott bejegyzés

Az említett festészeti ágazat egyik prominens képviselője – akit művészberkekben a mozgalom „nagyapjaként” emlegetnek – nem más, mint a magyar származású Victor Vasarely. A Pécs városában 1906. április 9-én világra jött és Vásárhelyi Győző névvel felruházott újszülöttre rögtön rápecsételődött a törvénytelen gyermek címke. Mindezzel szinte „dacolva” sikerült később figyelemre méltóan termékeny karriert befutnia, olyannyira, hogy a 20. századi művészeti mozgalom egyik meghatározó alakjává nőtte ki magát. Érdekes módon a fiatal Vasarely nem „festett” kimagasló művésztehetségnek a kortársai között. Rendkívül intelligens fiatalként (1925-ben) az ELTE orvostudományi karán kezdi meg felsőfokú tanulmányait, amit két évvel később abba is hagyott, hogy a Podolini-Volkman Akadémián ismerkedhessen meg a hagyományos művészetekkel. 1928-ban útja Bortnyik Sándor reklámgrafikai műhelyébe vezetett, ahol beleásta magát a modern dizájn- és reklámgrafika birodalmának feltérképezésébe. Az itt szerzett tudás nagymértékben befolyásolta az op-arthoz vezető útját. Első újszerű művét követően, amely a világ első op-art alkotásának minősült, úgy döntött, hogy Franciaországba költözik. Itt ismerte meg az ugyancsak művészi vénával rendelkező Claire Spinnert, akit később feleségül is vett. Stílusát Franciaországban edzette különlegessé, és az optikai illúziókkal való kísérletezései hatására megalapította az op-art mozgalmat.
1997. március 15-én Párizsban intett örök búcsút a világnak.

3. Friedmann Endre Ernő, ismertebb nevén: Robert Capa

Friedmann Endre azaz Robert Capa (1937)
Kép: Gerda Taro/Wikipédia

A világ leghíresebb háborús fotósa titulusával rendelkező Robert Capa (magyar neve: Friedmann Endre Ernő) 1913. október 22-én Budapesten született. A tinédzserként még írói álmokat dédelgető Capaval a sorsnak más tervei voltak. Az akkor Magyarországon uralkodó kormányrendszer elől jónak látta Berlinbe költözni, ahol viszont – kezdeti tervei ellenére, és mivel szabadúszó újságíróként nehézkesen tudott megélni – nem íróként kezdte meg a pályafutását, hanem fotósként. Megismerve és megszeretve a fényképezés művészetét egy újabb meghatározó lépésre szánta el magát – ám az ok nagyjából a régi maradt, hiszen Németországból is az akkor már egyre erőteljesebben terjeszkedő elnyomó rendszer elől keresett kiutat. 1933-ban Franciaországban nyitotta meg élete egy újabb fejezetét, amit egy amerikai hangzású névváltoztatással pecsételt meg. Ekkor vált Friedmann Endréből Robert Capává, és megtette a biztos, ám legkevésbé sem veszélymentes lépéseit a világhírnév irányába. Fotóriporterként, háborús fotósként öt borzalmas háború szemtanújává és közvetítőjévé vált.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Robert Capa (@endreernofriedmann) által megosztott bejegyzés

1936-ban Capa a The Falling Soldier – A milicista halála című fotójával került a figyelem homlokterébe, egyúttal megalkotta a háborúábrázolás legikonikusabb képét, amelyen egy spanyol polgárháborúban harcoló köztársasági katonát örökít meg éppen a halál pillanatában. A fényképfelvétel felbecsülhetetlen fotótörténeti értéknek örvend. A háborúk fotósa, akinek az elmondások szerint az volt a jelmondata, hogy Ha nem elég jók a képeid, nem voltál elég közel, maga is egy harcmezőn veszítette el az életét. Negyven éves volt, amikor 1954 májusában az Indokínában zajló függetlenségi háborúba érkezett tudósítóként. Munka közben, egy taposóaknára lépve, érte a hirtelen és szörnyű halál.

 Gy. Linda

 **********
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb történésekről? Kérd hírlevelemet: itt
Kérdésed van vagy együttműködés érdekel? Vedd fel velem a kapcsolatot: itt
A közösségi oldalakon is megtalálsz:
Női Szalon Facebook
Női Szalon Instagram
Női Szalon Pinterest

Napjainkra Demi Moore több, mint egy egyszerű hollywoodi sztár, Ő egy élő legenda, aki rendre beírta magát a filmtörténelembe. A hollófekete hajú szépség több egy csodálatos színésznőnél: igazi túlélő.

Nehéz gyerekkora volt

1962-es roswealli születésű Moore-nak nem volt könnyű gyermekkora. Szülei még a születése előtt elváltak, anyja és mostohaapja, Virginia és Danny Guynes nevelte fel, de mindketten sokat ittak. Több mint 30-szor költöztek, mire a fiatal lány betöltötte 14. életévét, és végül Los Angelesben telepedtek le. 16 évesen abbahagyta a középiskolát, és kipróbálta a modellkedést, ám gyakran még a ruháját is levetette egy-egy munkáért, ráadásul kokain-, és drogfüggő lett.

De kiutat jelentett neki a pokolból az 1981-ben kötött házassága Freddie Moore zenésszel, akivel négy évig rendkívül boldogok voltak, de mivel a fekete szépség képtelen volt végleg felhagyni a káros szenvedélyével, válás majd elvonó lett a vége.

A Ghost tette naggyá

A filmcsillagot már fiatal korában is foglalkoztatta a színészet, és tehetségének megvillanására nem kellett sokáig várni, hiszen már tinédzserként szerepelt a General Hospital című szappanoperában, majd a Riói románcban, és a Szent Elmo tüze című filmekben. Ám a Ghost volt az, amivel sikerült meghódítania Hollywood és a világ szívét. A halhatatlan szerelmi történet azóta örökzölddé vált, és a sokadik alkalommal is végignézi az ember, mert olyan megindító, és annyira fantasztikusan játszanak benne együtt Patrick Swayze-vel és Whoopi Goldberggel.

A következő években sorra jöttek a jobbnál jobb filmek, mint az Egy becsületbeli ügy, a Tisztességtelen ajánlat, a Zaklatás, A skarlát betű vagy a G.I. Jane. Ezutóbbi szerepe különleges felkészülést igényelt, és Moore keményen edzett, napi két órát emelt súlyokat, és rengeteget futott. Egy jelenethez még a haját is leborotválta.

Sokak szerint a törést a karrierjében az 1996-os Sztriptíz okozta, ami sem a mozikban, sem a kritikusok előtt nem teljesített jól, viszont ennek köszönhette, hogy a legjobban fizetett színésznő lett Hollywoodban. Persze a későbbiekben is fel-feltűnt néhány jobb filmben, mint amilyen a Mr. Brooks, a Krízispont, a Trükkös gyémántrablás, de már egyikkel sem tudta túlszárnyalni a korábbi sikereit.

Nem alakult szerencsésen a szerelmi élete

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Demi Moore (@demimoore) által megosztott bejegyzés

Miután elvált Moore-tól, rövid ideig randevúzott Emilio Estevez-zel, közben pedig megismerkedett Bruce Willisszel a Zsarules premierjén, akivel 1987-ben összeházasodtak. Három lányuk született, Rumer, Scout és Tallulah. Ez évek alatt teljesen elhidegült édesanyjától, akinél 1997-ben agyrákot diagnosztizáltak, ami egy rövid időre újra összehozta őket. Végül Virginia Guynes 1998-ban belehalt a betegségébe. Ugyanakkor Moore-nak egy újabb veszteséggel kellett megbirkóznia. Ő és Willis több mint 10 évnyi házasság után bejelentették a válásukat. Egy rövid ideig szünetet tartott a színészetben és a szerelemben is, majd jött a 15 évvel fiatalabb Ashton Kutcher, akivel 2005-ben egybekeltek. Sajnos ez a házasság sem bizonyult sírig tartónak, így 2013-ban elváltak. Utána sokáig nem volt kapcsolata, viszont egy újabb rehabilitációs programnak köszönhetően sikerült talpa állnia.

Habár a szerelemmel azóta is hadilábon áll – tavaly egy év után szakított Daniel Humm svájci séffel -, és már ritkán látni a képernyőn, még mindig egy csillogó személyiség.

Kívül-belül

Forrás: libri.hu

A 2019-ben megjelent Kívül-belül memoárjában kendőzetlenül mesél szörnyű gyerekkoráról, annak tragikus részleteiről, és kudarcba fulladt házasságairól is. Megrázó részletek láttak napvilágot arról, hogy még mielőtt otthagyta volna az iskolát, 15 évesen megerőszakolta egy férfi, méghozzá az anyja tudomásával! Az eset az otthonukban történt, és a férfi utána 500 dollárt adott Moore anyjának. Ha nem lett volna elég ez a szörnyű incidens, újra és újra tanúja volt anyja öngyilkossági kísérleteinek, aki rendszeresen magával vitte a bárokba, hogy a férfiak észrevegyék.

Az is kiderül a könyvből, hogy a Kutcherrel való házasságuk előtt elveszítette hat hónapos gyermeküket, ami után inni kezdett. Végül az alkoholizmusa egyre csak súlyosbodott, és fájdalomcsillapítókon élt. Mindennek a tetejében a férje is hűtlennek bizonyult az évek alatt, és ezek összessége vezetett a válásukhoz. A színésznőnek, a saját bevallása szerint a könyv segített feldolgozni a sikereit, a kudarcait, és begyógyítani a lelki sebeit. Ezek után csak még csodálatra méltóbb, egy igazi erős nő, aki képes volt újra meg újra talpra állni.

Wadolowski-Balogh Orsolya

A 20-as éveiben olyan súlyos bulimiától szenvedett, amely a fogait is szinte teljesen tönkre tette, és bár sohasem volt igazán elégedett a külsejével, mégsem feküdt soha kés alá csak azért, hogy plasztikai műtéttel tegyék csinosabbá a testét.

Humoros, szókimondó, imádja az életet, de soha nem érezte szükségét annak, hogy életét egy férfi sorsához kösse és a mai napig nem is ment férjhez.

A fent leírtakkal egy világhírű amerikai színésznőt lehetne igen röviden, de talán annál sokatmondóbban jellemezni, aki nem más, mint Diane Keaton.

Egy csomó időt töltöttem el azzal, hogy védelmezzem magam. Úgy értem, rengeteg rendkívüli emberrel találkoztam az évek alatt – és csak azt kívánom, bárcsak képes lettem volna jobban megnyílni előttük.

Diane Keaton Kaliforniában Diane Hall néven látta meg a napvilágot. Édesanyja, Dorothy Deane Keaton, háziasszony és amatőr fotós volt, édesapja, John Newton Ignatius “Jack” pedig ingatlanügynökként és építőmérnökként tevékenykedett. A családban négyen voltak testvérek, köztük Diane volt a legidősebb.

Túl sok idő ment el az életemből a várakozással, hogy észrevegyenek. Reménykedve, hogy végre meglátnak és felkapnak. Amikor ráébredsz, hogy többé már nem is fognak rád így tekinteni, akkor újabb dolgok történnek, és onnantól a boldogulásod ezektől kezd el függeni.

Diane színészkarrierje kezdetén kénytelen volt megváltoztatni a vezetéknevét, mivel akkoriban már szerepelt a Diane Hall név az Amerikai Színészek Szövetségének hivatalos listáján. A másik Diane Hall meglehetősen rövid színészkarriert tudhat magáénak. Mindössze egyetlen szerep fémjelzi a filmvilághoz köthető munkásságát, a „Tíz parancsolat” című bibliai eposzban nyújtott alakítása.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Diane Keaton (@diane_keaton) által megosztott bejegyzés

Így történt, hogy az általunk megismert és számtalan filmben, fergetegesen játszó Diane felvette édesanyja vezetéknevét, és Diane Keaton néven írta be magát örökre a filmipar történelmébe.

A szabadság érzése valami olyan, ami boldogan jön el a korral és az élettapasztalattal.

A Diane Keaton rajongók biztosan tudják, hogy a színésznő híres pályafutásának egyik legkiemelkedőbb alakítását az 1977-ben bemutatott „Annie Hall” című filmben láthattuk, amelyet volt barátja, Woody Allen rendezett.

Az viszont talán kevesek számára közismert, hogy a család és a barátok igen gyakran szólították Diane-t a becenevén, ami nem volt mást, mint „Annie”. Woody Allen pedig ezt a becenevet kapcsolta hozzá Diane eredeti vezetéknevéhez és így alkotta meg főszereplőjét és egyben a film címét is.

Az anyám igazi társam volt minden dologba, amibe belekezdtem. Igazából ő volt az álmaim nagy megvalósítója.

Keaton több interjúban is mesélt gyerekkoráról és a szülei egymáshoz való viszonyáról. Édesapja szerető férj és családfő volt. Diane – magától értetődő módon – nagyon szerette őt is, de mindig úgy emlékezett vissza rá, mint aki folyton csak dolgozott. Az édesanyja viszont állandó támaszt jelentett számára. Minden helyzetben mellette állt, hogy támogassa és segíthessen neki, ha éppen arra volt szüksége.

Nem gondolom, hogy az életem bármennyire is kevesebb lenne azért, mert nem vagyok férjnél. Ez a vénlány mítosz csak egy süket duma.

Diane 9 éves volt, amikor édesanyja első helyezést ért el a „Mrs. Amerika” versenyen, amelyre a legcsodálatosabb háziasszony cím elnyeréséért nevezhettek be a családanyák. Ahogyan édesanyja a színpadon állt és fejére helyezték a koronát, Diane azonnal eldöntötte, hogy neki is a színpadon a helye. Annak viszont akkor még nem volt tudatában, hogy mindezt előadóművészként fogja majd elérni és megvalósítani.

Édesanyja részéről ez volt az első és az utolsó olyan lépés, amelyet az önmegvalósítás felé vezető úton megtett. Többé nem próbált ki semmiféle új dolgot. A legjobb édesanya volt, aki a saját álmait háttérbe szorítva, a családot választotta. Diane Keaton saját bevallása szerint, édesanyja önfeláldozó élete láttán határozott úgy, hogy soha sem fog férjhez menni, mert nem akarta feladni a függetlenségét.

A kapcsolatok kemények. Szerencsés vagy, ha találsz valakit.

Bár Diane Keaton valóban sohasem ment férjhez, számos nagy horderejű románcot folytatott A-listás színészekkel és hírességekkel. Szó esett már Woody Allen-ről, de köztük volt Warren Beatty Oscar- és háromszoros Golden Globe-díjas amerikai színész, rendező, producer, forgatókönyvíró is. 1971-ben a „Keresztapa” című film forgatása során habarodott bele Al Pacino-ba, akinek „elveszettnek tűnő árvagyerek tekintete” teljesen magával ragadta.

A „Minden végzet nehéz” (Something’s Gotta Give – 2003.) című romantikus vígjáték forgatását követően hírbe hozták Jack Nicholson-nal is, de Keaton többször hangoztatta, hogy a „kamerán kívül semmi más” nem volt köztük. A film bemutatását követően Keanu Reeves-hez fűződő kapcsolata is képbe került az interjúk során, azonban ezt a szerelmi viszonyt mindketten cáfolták.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Diane Keaton (@diane_keaton) által megosztott bejegyzés

A volt pasim, Warren Beatty, mondta mindig, hogy én egy későn érő típus vagyok. Igaza volt. 50 évembe telt, hogy rátaláljak az anyaságra és a feltétel nélküli szeretetre.

Keaton-nak nincsenek saját gyermekei, mégis boldog édesanyjának mondhatja magát. Lányát, Dexter-t, aki 1995-ben született, alig 1 évesen, fiát, Duke-ot pedig a születése után néhány hónappal, 2001-ben fogadta örökbe.

Az élet engem teljesen lenyűgöz, és komolyan vigyázni akarok rá.

Diane Keaton vonzódása a magas nyakú pulóverekhez, a sálakhoz és a kalapokhoz nem pusztán divathóbort. Ez a rá jellemző stílus célvezérelt és gyakorlatias is egyben, amely elsősorban a bőrrák elleni védekezést szolgálja.

Családjában ez a fajta betegség több ízben felütötte a fejét. Keaton-nál legelső alkalommal 21 éves korában diagnosztizáltak bőrrákot, majd évekkel később ugyancsak át kellett esnie egy kisebb beavatkozáson.

Milyen igaz, hogy teljesen eltűnsz a bolygóról, ha egy középkorú nő vagy, de ez néhány előnnyel is jár.

A „Minden végzet nehéz” című filmben Keaton kendőzetlenül tárja fel előttünk a fent említett előnyök egyikét. És ez a lehetőség egy 45 év feletti nő számára nem más, mint hogy egy nem kívánt terhesség ellen önfeledten védekezhet klimaxszal is.

Sohasem értettem azt a gondolatot, hogy az embernek le kell eresztenie, ahogy öregszik. A lelassulás egyáltalán nem olyan dolog, ami jellemző lenne rám. A cél az, hogy jóban és rosszban ugyanúgy folytasd az egészet.

Diane Keaton már több mint 50 éve igazi, vérbeli színésznő. Az extravagancia nem csak az öltözködésében, de az életstílusában is nyomon követhető, hiszen örökbefogadott gyermekeit is olyan idős korában vállalta, amikor a nők már inkább az unokájuk érkezését várják.

Jelenleg 76 éves és tervei között több dolog szerepel, mint eddig bármikor.

Magyarországon két életrajzi ihletésű könyve jelent meg, az „Elég volt a bújócskából” (2014) és a „Játszd újra, Diane” (2012).

**********
források: kiemelt kép/Canva   és itt, itt, itt és innen
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb történésekről? Kérd hírlevelemet: itt
Kérdésed van vagy együttműködés érdekel? Vedd fel velem a kapcsolatot: itt
A közösségi oldalakon is megtalálsz:
Női Szalon Facebook
Női Szalon Instagram
Női Szalon Pinterest
Köszönöm szépen!
Zsuzsa/Női Szalon

De barna szemeihez társuló, igéző és hipnotikus tekintetét megcsodálhattuk a Hegylakó, a Magnum, a Gyilkos sorok vagy éppen a Knight Rider különböző epizódjaiban is.

Öt nyelven beszél folyékonyan, így pályafutása alatt az Indiában beszélt nyelveken (malajálam, telugu és hindi) kívül nemcsak angolul, de olaszul is kiválóan alakította az éppen ráosztott szerepeket.

Karrierje három évtizeden keresztül ívelt át a szórakoztatóipar három médiumán – a mozivásznon, a tv képernyőn és a színház világában, három kontinensen.  A hindi nyelvű filmgyártás Mumbaiban található, egyik legnagyobb központjából, Bollywoodból indult el, majd Hollywoodban dolgozott és végül Európa sztárjává vált.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Kabir Bedi (@ikabirbedi) által megosztott bejegyzés

„Freda, Baba és a gyökerek”

Talán kevésbé közismert, hogy Kabir Bedi igen nemes felmenőkkel rendelkezik. Egy olyan családba született, amely India brit gyarmatosítóinak uralma alóli felszabadulásának szentelte életét.

Édesanyja, Freda Marie Houlston, brit származású volt. Angliában született, Derby városában. Neve azonban Freda Bedi-ként vált ismertté és vonult be a történelembe, akit Mahatma Gandhi személyesen választott ki maga mellé, az India szabadságáért folytatott erőszakmentes ellenállás képviselőjeként. Emiatt aztán mindkettejüknek éveket kellett börtönben eltölteniük.

Később a legmagasabb rangú buddhista apácaként, 1960-ban a 14. Dalai Lámával közösen alapította meg a Fiatal Lámák otthoni iskoláját Delhiben, ahol ezt követően az intézmény igazgatójaként tevékenykedett.

Pandzsábi szikh származású édesapja, Baba Pyare Lal Bedi pedig a szikh vallás alapítójának, Nának gurunak (Baba Guru Nanak Sat – 1469-1539) 16. leszármazottja volt. India függetlenségének ugyancsak elkötelezett híveként, évekre börtönbe került. Ősi szanszkrit szövegeket fordított, valamint első feleségével – Kabir Bedi édesanyjával – közösen, több művet is írt és publikált.

Baba Bedi 1972-ben Olaszországba települt, és itt élt és dolgozott, mint költő, író, filozófus és szociológus.

Freda Houlston és Baba Pyare Lal Bedi egyetemi tanulmányaikat folytatva ismerkedtek meg Angliában, majd 1933 júniusában, Oxfordban össze is házasodtak. Miután amolyan nászútként motorral végigutaztak Európán, megérkeztek Berlinbe, ahol Baba Pyare Lal kutatói ösztöndíjat kapott. Freda addigra már első gyermekét várta, így történt, hogy Kabir Bedi bátyja, Ranga, a német fővárosban látta meg a napvilágot.

Később szülei és bátyja visszatértek Indiába, majd 1946. január 16-án Pandzsáb állam területén, Lahore-ban, megszületett a család második fiúgyermeke, Kabir, három évvel később pedig húguk, Gulhima.

Kabir Bedi tanulmányait Indiában folytatta. Nainital városában (Uttarakhand) a Sherwood College bentlakásos kollégium diákja volt, majd Delhiben, a St. Stephen’s College-ban diplomázott.

Fivére, Ranga, eleinte a teaültetvényeken dolgozott, majd később bizonyos tekintetben édesanyjuk, Freda, nyomdokaiba lépett. Húguk, Gulhima, tanulmányai során professzori címet szerzett, majd az Egyesült Államokba költözött, ahol New Hampshire második legnagyobb városában, Nashua-ban, tanulási zavarokkal küzdő gyerekeket tanított.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Kabir Bedi (@ikabirbedi) által megosztott bejegyzés

Bollywood-tól Hollywood-ig

Kabir Bedi, szerepeinek köszönhetően, tagadhatatlanul számos hírességgel találkozott és játszott együtt, köztük Michael Caine, Audrey Hepburn, Sean Connery, Roger Moore vagy Omar Sharif csak hogy néhányat említsünk a sok név közül.

Gyermekéveiben játszótársa, majd később barátja volt Rajiv és Sanjay Gandhi, de történelmünk több neves személyiségével is találkozott, így például a 14. dalai lámával, Tendzin Gyaco-val és II. János Pál pápával, valamint az All India Radio ifjú riportereként, a Beatles-szel is. Az interjú során merészen megkérdezte John Lennon-tól, hogy milyen érzéssel tölti el egy LSD utazás, Lennon azonban ügyesen kitért a válaszadás elől. Csakúgy, ahogyan ezt Elizabeth Taylor is tette, amikor Kabir riportalanyától találóan, bár kissé indiszkrét módon azokról a férfiakról érdeklődött, akikkel szexuális kapcsolata volt a színésznőnek.

1982-ben választották be az Oscar-díjakról döntő amerikai filmakadémia szavazati joggal rendelkező tagjai közé, 2010 óta pedig Olaszország legmagasabb polgári kitüntetésének, a „cavaliere” vagyis a „lovag” megszólításnak büszke tulajdonosa.

„Mérhetetlen magasságokból a végtelen mélységekig az érzelmek hullámvasútján”

Kabir Bedi első házasságát Protima Gaurival kötötte 1969-ben. Megismerkedésükkor Protima hivatásos táncos és színésznő volt, később pedig az indiai hagyományok megőrzését tűzve ki életcéljául, a tradicionális indiai tánc, az Odissi tanításával foglalkozott.

1970-ben megszületett lányuk, Pooja, majd 1972-ben fiúk, Siddharth.

Protima-val nyitott házasságban élt, ami eleinte nagyszerű megoldásnak tűnt, ám később inkább csak nyugtalanságot és szorongást jelentett a színész számára. Többé már nem érezte azt a fajta szerelmet felesége iránt, amelyet korábban. A varázslatos szerelem elillant és végül útjaik 1977-ben ketté váltak.

Mindez azután történt, hogy  Kabir Bedi szerelemre lobbant Parveen Babi, a 80-as és 90-es években a mozifilmek nézőit elbűvölő indiai színésznő és modell iránt. Kapcsolatát Parveen-nal maga Protima bátorította. A színész saját bevallása szerint az első házasságában keletkezett ürességet Parveen töltötte be, eltörölve Bedi levertségét, csüggedését és magányát. Bár nem házasodtak össze, Parveen Babi-val folytatott kapcsolata új fejezetet nyitott az életében, és Bedi idősebb korában is mély érzelemmel emlékezett vissza a néhai Bollywood-i dívára.

Parveen egy rendkívüli érzékenységgel és intelligenciával megáldott személyiség volt, aki hatalmas szeretetén és szerelmén keresztül ajándékozta meg a színészt az összetartozás érzésével. Parveen életének dicső és sikerekkel övezett szakaszait azonban mindvégig mentális problémák kísérték, majd komoly mentális zavarok és skizofrénia lépett fel nála. Parveen mentális egészsége éppen akkor súlyosbodott, amikor Bedi Európában az ikonikus olasz tv sorozatban főszereplőként forgatott, Sandokan-t alakítva.

A körülmények és Parveen egészségének romlása túlságosan nagy tehernek bizonyult kapcsolatukra nézve.

Kabir Bedi évekkel később feleségül vette a brit származású divattervezőt, Susan Humphreys-t, de ez a házassága is kudarcba fulladt. Második házasságából egy fiú gyermeke született, Adam Bedi, aki karrierét nemzetközi modellként kezdte, első filmszerepét pedig egy Bollywood-i thrillerben, a 2006-ban bemutatott „Hello? Kaun Hai!” című filmben játszotta.

Harmadik felesége a televíziós és rádiós műsorvezető, Nikki Bedi volt, azonban boldog együttlétük 2005-ben ismét csak válással végződött.

Kabir Bedi 70 évesen nősült meg negyedszer, amikor is 2016-ban a társadalomkutató végzettséggel rendelkező Parveen Dusanj-t vette feleségül, aki 29 évvel volt fiatalabb nála, vagyis még Bedi lányánál, Pooja-nál is fiatalabb volt.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Kabir Bedi (@ikabirbedi) által megosztott bejegyzés

Kabir Bedi azonban nem mindig ügyelt rá kínosan, hogy a szebbnél szebb nőkkel folytatott minden egyes viszonyát törvényes keretek közé szorítsa. Néhány intim kapcsolata csupán pikáns szerelmi kalandként számíthatott némi figyelemre. Ilyen volt például az indiai modellel és színésznővel, Persis Khambatta-val, folytatott afférja, akire leginkább az Ilia hadnagyot alakító szereplőként emlékezhetünk a Star Trek: Csillagösvény című tudományos-fantasztikus filmből, de megemlíthetjük Jaye-Leanne Hopewel-t is, aki Miss Ausztráliaként 1977-ben 6. helyezett lett a Miss World szépségversenyen.

„A sérülés begyógyul, de a sebhely mindig megmarad.”

Miközben Kabir Bedi szerelmi életében egymást követték a lélegzetelállító külsejű modellek és elbűvölően szép színésznők, első házasságából 1972-ben született, briliáns elméjű fia, Siddharth, mentális problémákkal küzdött.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Kabir Bedi (@ikabirbedi) által megosztott bejegyzés

A család már három éven át harcolt a fiú gondolataiba beférkőző, láthatatlan szellemek ellen. Egy alkalommal, amikor Siddhart éppen Montreal utcáit járta, betegsége egy rendkívül erőszakos dühkitöréshez vezetett. Nyolc rendőr ereje kellett ahhoz, hogy dühöngését sikerüljön megfékezni. Az orvosok skizofréniát diagnosztizáltak nála. Nem sokkal ezt követően Siddharth 25 évesen, saját maga vetett véget életének.

Protima-t fia öngyilkossága mély depresszióba sodorta, és fájdalmától vezérelve 1998-ban zarándoklatra indult a Himalájára. Útja éppen arra vezetett, ahol éppen akkor India egyik legsúlyosabb ökológiai katasztrófájaként számon tartott földcsuszamlás következtében 221 ember vesztette életét. Köztük volt Kabir Bedi első felesége, Protima Gauri Bedi is.

„Egy pandzsábit kiszakíthatsz Pandzsábból, de Pandzsábot nem szakíthatod ki egy pandzsábiból.”

2020-ban, amikor a koronavírus miatti lezárások megkezdődtek, Kabir Bedi nekikezdett emlékiratának megírásába, amely Magyarországon is megjelent „Életem igaz története” címmel.

Könyvében őszintén és egyszerűen fogalmazva idézi fel élete rendkívül felemelő és boldog, valamint magánnyal és mély fájdalommal kísért időszakait egyaránt.

„Életem során több mint 30 évet töltöttem külföldön, távol a hazámtól, de mindig visszatértem, mert úgy éreztem, hogy az enyéim között kell lennem. Azokkal az emberekkel, akiknek a problémái engem is érintenek, akiknek az értékrendjét magam is osztom, és akiknek a sorsa összeforr az enyémmel.”

Kabir Bedi élete nagy részét Pandzsábon kívül töltötte, de lelkében sohasem szakadt el gyökereitől és szülőföldjétől. A 76 éves sztár jelenleg is Mumbaiban él, negyedik feleségével, Parveen Dusanj-dzsal.

**********
Források: képek: Kabir Bedi Instagram , innen, itt és itt valamint innen
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb történésekről? Kérd hírlevelemet: itt
Kérdésed van vagy együttműködés érdekel? Vedd fel velem a kapcsolatot: itt
A közösségi oldalakon is megtalálsz:
Női Szalon Facebook
Női Szalon Instagram
Női Szalon Pinterest
Köszönöm szépen!
Zsuzsa/Női Szalon

Ahogy az a Variety függőségből való kigyógyulásnak szentelt különszámában olvasható interjúból kiderül, volt olyan is, hogy együtt kábítószerezett az apjával, Tony Curtisszel.
A Varietynek adott interjúból az nem derül ki, hogy pontosan mikor kábítószereztek együtt az apjával, de ezzel kapcsolatban azt még elmondta, ez akkoriban történt, amikor Tony Curtis hat gyermeke közül ő volt az egyetlen, aki tartotta vele a kapcsolatot.

„Tudtam, hogy az apámnak problémái vannak, mert nekem is voltak, és együtt is drogoztunk” – mesélte a színésznő.

„Kokainoztam, és egyszer túladagoltam magam, amikor apám is ott volt – tette hozzá. – De ez csak egyszer fordult elő velem, és akkor ő is ott volt.”

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Jamie Lee Curtis (@jamieleecurtis) által megosztott bejegyzés

Tony Curtisnek, aki olyan filmekben szerepelt, mint a Van, aki forrón szereti és A siker édes illata, első feleségétől, Janet Leigh-től – aki leghíresebb alakítását az 1960-as Psycho című Alfred Hitchcock-filmben nyújtotta – két lánya született, Jamie Lee és a nővére, Kelly. Anyja, Janet Leigh 2004-ben hunyt el, hetvenhét éves korában.

Tony Curtisnek még négy gyermeke született két feleségtől, és összesen hatszor házasodott meg 2010-ben, nyolcvanöt éves korában bekövetkezett haláláig.

Tony Curtis önéletrajzában azt írta, hogy az 1970-es évek közepén vált súlyos kokainfüggővé, amikor kezdett leáldozni a csillaga. 1984-ben kórházba került az alkoholizmusa és kokainfüggősége következtében kialakult előrehaladott májzsugorodása miatt. A Betty Ford Clinic nevű klinikára vonult be elvonóra.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Jamie Lee Curtis (@jamieleecurtis) által megosztott bejegyzés

Egy 1985-ben Roger Ebert filmkritikus által készített interjúban mondta ezt: „Az évekig tartó drogozás és piálás szörnyen megviselt, és mire észbe kaptam, már túl voltam életem delén. Elvesztettem az irányítást az életem felett, elveszítettem az alkohol és drogok feletti uralmamat, az életem irányíthatatlanná vált, és megváltozott a személyiségem is, persze nem jó irányba. Végre felfogtam, hogy nagyon nagy a baj. Képtelen voltam dolgozni, nem tudtam elviselni saját magamat sem, nemhogy másokat.”

A Variety-interjúban Jamie Lee Curtis még szomorúan mesélt arról, hogy az egyik féltestvére, Nicholas 1994-ben, huszonegy éves korában herointúladagolásban halt meg.
Tony Curtis ezzel kapcsolatban egy 2003-as interjúban ezt mondta: „Borzalmas, amikor egy apa elveszíti a fiát.”

Jamie Lee Curtis kétségbe vonta szintén a Varietynek adott interjújában, hogy az apjának sikerült-e teljesen felépülnie: „Valóban sikerült leszoknia, nem nyúlt a szerekhez egy ideig, úgy három évig, és tényleg komolyan is gondolta. De ez nem tartott sokáig. Viszont egy kis időre sikerült talpra állnia.”

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Jamie Lee Curtis (@jamieleecurtis) által megosztott bejegyzés

Ám Jamie Lee Curtis, saját elmondása szerint, egészen 1999-ig nem ment elvonóra.

A saját felépüléséhez vezető útra az azt megelőző évben lépett. Ekkor Jamie boldog házasságban élt rendező férjével, Christopher Guesttel, akivel két, akkor tizenkét és kétéves gyermeket neveltek. Egyik este az egyik barátja rajtakapta, hogy vacsora előtt egy pohár borral éppen bevesz öt Vicodin tablettát.

„Arra gondoltam, hogy most vége a dalnak – mondta. – Tudtam, hogy most már valaki más is tudja. Ekkor már nagyon hosszú ideje, több mint tíz éve küzdöttem a Vicodin-függőséggel mások tudta nélkül.”

Jamie ezzel kapcsolatban még elmesélte, hogy a függősége akkor kezdődött, amikor egy szépészeti rutinműtét után fájdalomcsillapítókat írtak fel neki.

„Teljes mértékben kontroll alatt tartottam a függőségemet és az alkoholizmusomat – magyarázta tovább a színésznő. – Sosem ittam vagy vettem be gyógyszert, amikor dolgoztam, sosem drogoztam délután öt előtt, és soha, egyetlenegyszer sem vettem be fájdalomcsillapítót reggel tízkor, kizárólag késő délután vagy kora este; az opiátok olyan érzést keltettek bennem, mintha elmerülnék egy forró fürdőben.”

A Halloween – A rémület éjszakája sztárja, aki legutóbb a Tőrbe ejtve című misztikus fekete komédiában tűnt fel, elmondta, hogy már több mint húsz éve tiszta, miután sikerült legyőznie alkohol- és vénykötelesfájdalomcsillapító-függőségét.

A színésznő arról is beszámolt a Varietynek, hogy azóta már a világ minden táján részt vett a függőségről való leszokást célzó összejöveteleken, amelyek nélkül már nem is tud meglenni.

„Ha dolgozom, és ott nem tartanak ilyen összejöveteleket, akkor én magam rendezek egyet. Ilyenkor a büfékocsira kirakok egy táblát, hogy mikor kezdődik a gyűlés a lakókocsimban.”

**********

Források:  Jamie Lee Curtis Instagram, itt, innen
Tetszett a bejegyzés? Ne felejtsd el kedvelni, megosztani!
Nem szeretnél lemaradni a legfrissebb történésekről? Kérd hírlevelemet: itt
Kérdésed van vagy együttműködés érdekel? Vedd fel velem a kapcsolatot: itt
A közösségi oldalakon is megtalálsz:
Női Szalon Facebook
Női Szalon Instagram
Női Szalon Pinterest
Köszönöm szépen!
Zsuzsa/Női Szalon